Οι μόδες από τη φύση τους είναι βραχύβιες. Συνήθως βγαίνουν από το πουθενά, έχουν συλλογικό αντίκτυπο σε ανθρώπους που γίνονται σχεδόν εμμονή με ό, τι κι αν είναι και στη συνέχεια - σχεδόν σε αυτό που μοιάζει με μυαλό κυψέλης - καταλήγουν ταυτόχρονα στο συμπέρασμα ότι είχαν αρκετό και το εγκαταλείψουν. Μόδα , χτενίσματα, παιχνίδια , τηλεοπτικές εκπομπές και μουσική με τη μορφή θαύματα ενός χτυπήματος , ή, αντίθετα, το φαινομενικά προκαθορισμένο ταξίδι των boy band με το ένα να γίνεται αίσθηση, να χάνει τη δημοτικότητά του και να αντικαθίσταται αμέσως από ένα άλλο, είναι όλα μέρος του ατελείωτου κύκλου της μόδας.
Στη δεκαετία του 1950 υπήρχαν κάλτσες, κωνικοί στηθόδεσμοι, θέατρα με δίσκο, κουκούλα με κουκούλα (ευγενική προσφορά του Davy Crocket), χούλα χουπ, ταινίες 3D, Το Mickey Mouse Club , πούρα τσίχλας (!), frisbees και Pez (ο διανομέας καραμελών με χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων ως κεφάλι). Πηγαίνετε μπροστά στη δεκαετία του 1970 και μιλάτε για afros, πατίνια, πετσετάκια, ντίσκο, δαχτυλίδια διάθεσης, ραδιόφωνα CB και νεροτσουλήθρες. Περιττό να πούμε –όχι ότι αυτό μας εμπόδισε να το κάνουμε– κάθε δεκαετία δημιουργεί τις δικές του μοναδικές τάσεις και αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη δεκαετία του 1960. Η δεκαετία του ’60 ήταν μια εποχή τεράστιας αλλαγής στην κοινωνία και όταν ήρθε στις τάσεις… καλά, πολλά από αυτά ήταν σίγουρα μοναδικά για εκείνη την περίοδο. Αυτό που ακολουθεί είναι μια ματιά σε 30 μόδες της δεκαετίας του 1960.
ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Παιδιά από τη δεκαετία του 1960 Μοιραστείτε τις προβλέψεις για το έτος 2000
1. Ταινίες 8 κομματιών
Τη δεκαετία του '60 επρόκειτο να αναβαθμίσει την ηχογραφημένη μουσική, να γίνει το απόλυτο σύστημα παράδοσης. Αν κάποιος θυμάται το Betamax, έχετε μια πολύ καλή ιδέα για το πώς λειτούργησαν τα πράγματα. Δημιουργήθηκε το 1964, η ιδέα ήταν ότι ο παλιός στερεοφωνικός ήχος δύο καναλιών αντικαταστάθηκε από ήχο τεσσάρων καναλιών. Λοιπόν, όσο κι αν υπήρχαν κανάλια, η κασέτα - που ήταν εκεί πριν - πήδηξε μπροστά από το 8 κομμάτι σε δημοτικότητα και η μορφή έγινε ξεπερασμένη. Υπήρξαν κάποια χρόνια δόξας, ωστόσο, με τη Ford να εξοπλίζει τα μοντέλα τους 1966 και 1967 με 8-Track player και άτομα που έχουν παίκτες στα σπίτια τους και φορητές μορφές. Όμως, στα μέσα της δεκαετίας του '70, η ερωτική σχέση είχε τελειώσει.
Youtube
2. Κούκλες Barbie
Ίσως είναι άδικο να ονομάζουμε αυτή τη σειρά κούκλας από τον Mattel, δεδομένου ότι έχει περάσει για πάνω από 60 χρόνια και εξακολουθεί να είναι δυνατή. Η Barbie παρουσιάστηκε το 1959, αλλά εξερράγη καθ 'όλη τη δεκαετία του 1960. Η ιδέα προήλθε από τη Ruth Handler, η οποία είχε παρακολουθήσει την κόρη της Barbara ( γεια… αρχίζουμε να υποπτευόμαστε από πού προήλθε το όνομα της γραμμής) να παίζουν με χάρτινες κούκλες και ότι τους έδωσε συχνά ρόλους για ενήλικες για να παίξουν σε παιχνίδια πίστεως. Εμπνευσμένη, πήγε στον συνιδρυτή της Mattel, ο οποίος επίσης ήταν ο σύζυγός της και πρότεινε την ιδέα μιας κούκλας με ενήλικα σώμα. Αρχικά δεν έπαιρνε την ιδέα, αλλά τελικά πήγε μαζί του και έκπληκτος από την επιτυχία του. Υπήρξε κάποια διαμάχη στο δρόμο: φαίνεται ότι δεν ήταν όλοι οι γονείς εκεί έξω άνετοι με το γεγονός ότι, σε αντίθεση με όλες τις άλλες κούκλες στην αγορά, η Barbie είχε στήθη. Η κούκλα θα εξελιχθεί με την πάροδο των ετών με πολλά επιπλέον ρούχα και αξεσουάρ και ακόμη και έναν φίλο με τη μορφή του Ken, τα οποία έχουν προσφέρει χρόνο παιχνιδιού για τη μία γενιά μετά την άλλη.
(Ματλ)
3. Τηλεοπτική σειρά «Batman»
Έχοντας λάβει μέρος στο ABC δύο φορές την εβδομάδα από το 1966 έως το 1968, αυτή η εκστρατεία του Batman πρωταγωνιστεί στον Adam West στον ρόλο του τίτλου μαζί με τον Burt Ward ως Robin και τον Yvonne Craig ως Batgirl. Υπήρχε επίσης μια απίστευτη σειρά κακών, συμπεριλαμβανομένου του Cesar Romero ως Joker, του Frank Gorshin ως Riddler, της Julie Newmar ως Catwoman και του Burgess Meredith ως Penguin. Αυτή η παράσταση ήταν μια αίσθηση ακριβώς έξω από την πύλη, έγινε τόσο μεγάλη, τόσο γρήγορα, που το κοινό έβγαινε σε αυτό πολύ γρήγορα. Βασικά περνούσε στην τρίτη και τελευταία σεζόν, αλλά υπάρχουν πολύ ανθρώπων που το βλέπουν πίσω με αγάπη.
(20th Century Fox Film Corp. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος, Ευγενική παραχώρηση: Everett Collection)
4. Καρέκλα τσαντών φασολιών
Τρεις Ιταλοί σχεδιαστές εισήγαγαν την έννοια της καρέκλας τσάντας 'Sacco' (γνωστός και ως Bean) το 1968 και έκαναν έκκληση στους καταναλωτές με βάση το γεγονός ότι ήταν σε λογικές τιμές και θεωρήθηκε ως ανατομική καρέκλα στο ότι θα παίρνει λίγο πολύ το σχήμα του αντικειμένου - ακόμη και αν το αντικείμενο ήταν ένα άκρο - βυθίστηκε πάνω του. Το αρχικό προοριζόμενο κοινό ήταν τα μη συμμορφωτικά νοικοκυριά των χίπηδων που θα αγκαλιάζονταν το γεγονός ότι ήταν Έτσι διαφορετικό από τον κανόνα. Το κοινό μεγάλωσε από εκεί.
(Βικιπαίδεια)
5. Οι Beatles
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι Beatles και η μουσική τους παραμένουν μέρος της κοινωνίας μέχρι σήμερα (λίγο πάνω από 50 χρόνια από τότε διαλύθηκε , αλλά στη δεκαετία του 1960 η άφιξή τους ήταν τρελή και η απάντηση ήταν γνωστή ως Beatlemania. Αλλά δεν ήταν μόνο ο Τζον, ο Παύλος, ο Τζορτζ και ο Ρίνγκο, ήταν τα παντα Για αυτούς. Το στυλ των μοτοποδηλάτων τους ενέπνευσε τα παιδιά είτε να κόψουν τα μαλλιά τους με τον ίδιο τρόπο είτε να αγοράσουν περούκες Beatle. Οι μπότες τους με αστραγάλους (γνωστές απλά ως 'Beatle Boots') έγιναν όλες οι οργές, και στη συνέχεια υπήρχαν τα σακάκια χωρίς κολάρα που φορούσαν για μια στιγμή, γεγονός που ενέπνευσε πολλούς ανθρώπους να κάνουν το ίδιο. Ο αντίκτυπός τους στη μουσική και την κοινωνία είναι ανυπολόγιστος - και τυχαία πιστεύουμε ότι είμαστε οι καλύτεροι γι 'αυτήν. Ναι ναι ναι!
(Συλλογή Everett)
6. Κάτω καμπάνα
Άνδρες και γυναίκες πήγαν στο παντελόνι κάτω από τη δεκαετία του 1960 και στη δεκαετία του '70 (η τελευταία βοήθησε από το γεγονός ότι ήταν το ύφος του τότε παντρεμένου ζευγαριού Sonny και Cher). Τις περισσότερες φορές, ήταν φτιαγμένες από τζιν, αν και υπήρχαν και πολλά άλλα υλικά εκεί έξω - και όλα αυτά είχαν τα πόδια να ξεφλουδίζουν από το κάτω μέρος του μοσχαριού. Τα κορδόνια ήταν ελαφρώς καμπύλα με περιφέρεια 18 ιντσών και φορούσαν μπότες Chelsea, τσόκαρα ή παπούτσια με κουβανέζικα. Οι καμπάνες έχουν ήδη υπάρξει από τις αρχές του 19ου αιώνα και, πριν από την ανάθεση μιας συγκεκριμένης στολής, οι ναυτικοί στο Ναυτικό των ΗΠΑ είχαν τα πόδια του παντελονιού να φουσκώσουν με τον ίδιο τρόπο.
7. Μαύρες αφίσες
Εντάξει, αυτή είναι μια μόδα με δύο όψεις στο ότι έπρεπε να ξεκινήσετε με το ίδιο το μαύρο φως, το οποίο είναι μια λάμπα που εκπέμπει πολύ λίγο ορατό φως, δουλεύοντας στο επίπεδο υπεριώδους. Αν και χρησιμοποιείται στη διαγνωστική και τη θεραπευτική, τον εντοπισμό πλαστών χρημάτων και τον εντοπισμό διαρροών που περιλαμβάνουν ψυγεία και κλιματιστικά. Όμως στο μπροστινό μέρος του σπιτιού, η χρήση του ήταν πολύ πιο διασκεδαστική: επιτρέποντας αφίσες που είχαν τυπωθεί με ειδικά μελάνια που, όταν εκτίθενται σε υπεριώδες φως, τους προκάλεσαν να λάμψουν. Τη δεκαετία του 1960, μεταξύ της ευρείας χρήσης παραισθησιογόνων και, αναμφισβήτητα, του άλμπουμ των Beatles Διοικητής Το συγκρότημα Pepper’s Lonely Hearts Clubs , Ανθρωποι Πραγματικά μπήκαν στις λαμπερές αφίσες τους. Το παρακάτω βίντεο επισημαίνει μερικά παραδείγματα αφισών μαύρου φωτός.
nikki και alex full house
8. Η βρετανική εισβολή
Μεταξύ των Beatles και του James Bond, στη δεκαετία του 1960 η Αμερική ερωτεύτηκε όλα τα Βρετανικά. Στο μέτωπο της μουσικής, αυτό ήταν μια εισβολή: το Fab Four ακολουθήθηκε από τους Rolling Stones, τους Who, the Kinks, το Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals and The Hollies - που θα επηρέαζαν σωρευτικά την αμερικανική μουσική βιομηχανία και ήχος. Βρετανοί ηθοποιοί όπως ο Michael Caine, ο Peter Sellers και ο Peter O'Toole έγιναν ακόμη πιο δημοφιλείς εδώ, η αμερικανική τηλεόραση άρχισε να προβάλλει τον Roger Moore's Ο Άγιος , η σειρά κατασκοπείας Οι Εκδικητές και Κίνδυνος (προβλήθηκε εδώ ως Μυστικός πράκτορας ). Οι μόδες επικεντρώθηκαν στο βρετανικό 'mod' στυλ. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60, τα πράγματα σταδιακά εξαφανίστηκαν καθώς η αμερικανική μουσική, η μόδα κ.λπ. άρχισαν να αναδεικνύονται εκ νέου. Όσον αφορά τις εισβολές, αυτό δεν ήταν μισό κακό.
9. Chatty Cathy
Η Ρουθ και ο Έλιοτ Χάντλερ από τον Μάτελ ήταν πάλι σε αυτό, έχοντας αρχίσει να κατακτά τον κόσμο με την Μπάρμπι. Αυτή τη φορά ήταν μια κούκλα σχεδιασμένη να μοιάζει με ένα πεντάχρονο κορίτσι που είχε 11 φράσεις για να μοιραστεί μαζί σας όταν τραβήξατε το κορδόνι που ήταν συνδεδεμένο στην πλάτη του. Ο Chatty ήταν ένα αστέρι τηλεοπτικών διαφημίσεων που ξεκίνησε το 1960 και ήταν η δεύτερη κούκλα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της δεκαετίας πίσω από την Barbie, εμπνέοντας μια σειρά από spin-off και ακόμη και μια μαύρη έκδοση που κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του '60.
(Ματλ)
10. Δήμοι
Σε γενικές γραμμές, μια κοινότητα είναι ουσιαστικά μια συγκέντρωση ομοιόμορφων ατόμων που αποφασίζουν να ζήσουν μαζί, πολλές φορές για έναν κοινό στόχο. Η δεκαετία του εξήντα ήταν αυτό που ήταν, σε εκείνη τη δεκαετία έγινε το να μοιράζεστε τα υπάρχοντα, τα εισοδήματα και το ένα το άλλο (αν έχετε αυτό που εννοούμε). Συχνά, οι άνθρωποι σε αυτές τις κοινότητες είχαν λίγο πολύ εγκαταλείψει την κοινωνία και δεν είχαν πουθενά αλλού.
11. «Σκοτεινές σκιές»
Ήταν μια σαπουνόπερα που έτρεξε από το 1966 έως το 1971 και εξελίχθηκε από ένα μυθιστόρημα γοτθικού μυστηρίου σε μια ιστορία βαμπίρ, λυκάνθρωπων και μαγισσών που ξεκίνησε με την εισαγωγή του Jonathan Frid ως βαμπίρ Barnabas Collins. Όσο περισσότερο έμεινε ο Βαρνάβας, τόσο πιο συμπαθητικός τον έβαλαν, κάτι που με τη σειρά του οδήγησε το κοινό να ερωτευτεί περισσότερο μαζί του. Ενώ υπήρχαν 1.225 επεισόδια και δύο ταινίες μεγάλου μήκους, αυτό έκαψε πολύ πιο γρήγορα από άλλες σαπουνόπερες που σχεδιάστηκαν για να διαρκέσουν πολλά χρόνια. Δεν υπήρξε ποτέ άλλη μια παράσταση Σκοτεινές σκιές , το οποίο προβάλλεται επί του παρόντος στο τηλεοπτικό δίκτυο Decades και διατίθεται στο Amazon Prime, και για κάποιο διάστημα η παρουσία του ήταν παντού .
(Συλλογή Everett)
12. Φούρνος Easy-Bake
Ο Κέννερ εισήγαγε το φούρνο Easy-Bake το 1963 και ήταν ένα στιγμιαίο χτύπημα. Ένας πραγματικός φούρνος εργασίας (σε μικρότερη κλίμακα, φυσικά), χρησιμοποίησε ένα ζευγάρι λαμπτήρων ως πηγή θέρμανσης που θα έπαιρνε έναν συνδυασμό μείγματος κέικ και νερού και θα το ψήνει (αν και δεν μπορούμε να εγγυηθούμε για το αν πραγματικά ή όχι) δοκίμασα κάτι σαν κέικ). Κατά το πρώτο έτος παραγωγής, πούλησε μισό εκατομμύριο μονάδες. Αν και ο Kenner αγοράστηκε από την Hasbro, το φούρνο Easy-Bake συνέχισε να παράγεται σε διάφορες μορφές, αλλά τότε ήταν αρκετά η καινοτομία.
(Βικιπαίδεια)
13. Ισχύς λουλουδιών
Ενώ ο πόλεμος του Βιετνάμ μαινόταν με τη νεότερη γενιά να το διαμαρτύρεται, ένα ενδιαφέρον παράδειγμα παρακίνησης ήρθε με τη μορφή αυτού που ήταν γνωστό ως παθητική αντίσταση. Η παρακάτω εικόνα αποτυπώνει τέλεια την ουσία αυτού καθώς ένας διαδηλωτής προσφέρει ένα λουλούδι στη στρατιωτική αστυνομία το 1967, μετά την πορεία της ομάδας από το Μνημείο του Λίνκολν στο Πεντάγωνο. Τελικά η ιδέα του Flower Power έγινε ανάλογη με το κίνημα Hippie.
(Συλλογή Everett)
14. Μπότες Go-Go
Το go-go boot δημιουργήθηκε από τον Γάλλο σχεδιαστή μόδας Andre Courreges το 1964, και όπως συνέλαβε το ύψος του μεσαίου μοσχαριού, ήταν με χαμηλά τακούνια και λευκό. Κατά τα επόμενα δύο χρόνια άρχισε γρήγορα να εξελίσσεται σε ένα τετράγωνο μπότα με μπλοκ τακούνι που είχε ύψος περίπου στο γόνατο. Οι πωλήσεις υποβοηθήθηκαν από την κόρη του Φρανκ Σινάτρα, Νάνσι, η οποία τις φορούσε στην τηλεόραση όταν τραγούδησε το τραγούδι της «These Boots Are Made for Walkin». »Το go-go boot επανήλθε στο στυλ τη δεκαετία του 1990 όταν η νοσταλγία της δεκαετίας του '60 κυβερνούσε την ημέρα .
(Συλλογή Everett)
15. Λαμπτήρες λάβας
Προφανώς ο Terence Howard είναι τόσο γοητευμένος με λάμπες λάβας όσο και εμείς. Ο Edward Craven Walker, ιδρυτής της εταιρείας φωτισμού Mathmos, εφευρέθηκε το λάμπα λάβας το 1963. Το δοχείο του είναι γεμάτο με διαυγές υγρό και κερί διαφορετικών χρωμάτων. Καθώς η θερμότητα αυξάνεται, το κερί λιώνει, αναγκάζοντάς το να επιπλέει προς τα πάνω μέχρι να κρυώσει και να αρχίσει να κατεβαίνει ξανά πριν ξεκινήσει η διαδικασία εκ νέου - εξ ου και η ατελείωτη γοητεία (ειδικά αν έχετε πάρει μέρος στα φάρμακα της εποχής. να μην είναι τόσο διαδεδομένα όσο κάποτε, αλλά οι λάμπες λάβας παραμένουν σταθεροί πωλητές.
(Paramount / ευγενική προσφορά Everett Collection)
16. Χάντρες αγάπης
Πιθανότατα επηρεασμένο από άτομα από την Αμερική, την Αφρική και την Ινδία, η κουλτούρα των χίπηδων - τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών - υιοθέτησε ερωτικές χάντρες ως αξεσουάρ. Συνήθως αποτελούνται από ένα ή περισσότερα τσιμπήματα από χάντρες που συχνά δεν είναι πιθανό να είναι χειροποίητα. Το «μοντέλο» μας για αυτές τις χάντρες είναι ο ηθοποιός Peter Sellers, γνωστός για το παιχνίδι του Inspector Clouseau στο Ροζ Πάνθηρας σειρά ταινιών, εδώ Σε αγαπώ, Αλίκη Β. Τοκλάς (1968).
(Συλλογή Everett)
17. Χρήση LSD
Η δεκαετία του 1960 αφορούσε πολλά πράγματα και τα ναρκωτικά αποτελούσαν σημαντικό μέρος όλων. Ένα από τα πιο δημοφιλή ήταν το LSD, γνωστό και ως διαιθυλαμίδιο λυσεργικού οξέος ή απλά οξύ. Δώστε του οποιονδήποτε τίτλο που σας αρέσει, αλλά η ουσία είναι ότι είναι παραισθησιογόνο που προφανώς ξεκλειδώνει κάθε είδους δημιουργικότητα σε καλλιτέχνες διαφόρων επαγγελμάτων και επέτρεψε στους ανθρώπους να βιώσουν το σύμπαν με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
(CNN)
18. Μίνι φούστες
Θα ήταν σεξιστικό να πούμε ότι η μίνι φούστα ήταν ένα υπέροχο δώρο που δόθηκε στην κοινωνία της δεκαετίας του '60; Ωχ, το κακό μας. Μπορείτε να βρείτε γυναίκες με φούστες σε εικονογραφήσεις για ιστορίες επιστημονικής φαντασίας τη δεκαετία του 1940. Μέχρι το 1961, τα στρίφωμα ήταν πάνω από το γόνατο, και καθώς η κοινωνία άλλαξε και η νεολαία ασκήθηκε για πρώτη φορά, η στρίφωμα συνέχισε να κινείται προς τα πάνω μέχρι το σημείο όπου θα ήταν περίπου τέσσερις ίντσες από το derriere. Η μίνι φούστα ήταν μεγάλο μέρος του Λονδίνου της εποχής, και σταδιακά πέρασε και εδώ. (Ω, και αυτή είναι η Jane Fonda στην ταινία Κλουτέ παρακάτω)
(Συλλογή Everett)
19. NASA / ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ
Στη δεκαετία του 1960 ο χώρος ήταν σίγουρα ο τόπος, ξεκινώντας από τον Πρόεδρο Κένεντι, ως απάντηση στους Ρώσους που ξεκίνησαν τη διαστημική κάψουλα Sputnik, διακηρύσσοντας ότι η Αμερική θα είχε έναν άνθρωπο στο φεγγάρι μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Η είσοδος εκεί τροφοδότησε τη φαντασία αρκετών γενεών που παρακολούθησαν καθώς τα πράγματα προχωρούσαν. Οι άνθρωποι - ειδικά τα παιδιά, που δεν μπορούσαν να περιμένουν να μεγαλώσουν για να γίνουν αστροναύτες - είχαν εμμονή. Και, σίγουρα, φτάσαμε στην σεληνιακή επιφάνεια στις 21 Ιουλίου 1969… και στη συνέχεια την επόμενη δεκαετία η γοητεία του κοινού με το διαστημικό πρόγραμμα άρχισε να εξασθενεί. Θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει, πού πηγαίνετε μόλις φτάσετε στο φεγγάρι; Ωστόσο, ήταν υπέροχο να βλέπεις πόσο ενθουσιώδεις ήταν οι άνθρωποι σχετικά με αυτούς τους σύγχρονους ήρωες, τους αστροναύτες.
(Συλλογή Everett)
20. Πίνακες Ouija
Θέλετε μηνύματα από τους νεκρούς; Λοιπόν, απλώς βγάλτε την πλακέτα Ouija και κάντε μια βολή καθώς τοποθετείτε ελαφρά τα χέρια σας στο πλαστικό πράγμαamajig και παρακολουθείτε καθώς κινείται σταδιακά σε όλο το ταμπλό για να αποκαλύψει όλα - εκτός αν το κάνετε πραγματικά μόνοι σας (πείτε ότι δεν είναι Έτσι!). Μια παλαιότερη μορφή του Διοικητικού Συμβουλίου της Ouija δημιουργήθηκε το 1886 και συνέχισε να αλλάζει καθώς συνεχίστηκαν οι δεκαετίες. Η δεκαετία του 1960 ήταν ένα ιδιαίτερα υψηλό σημείο από την άποψη της δημοτικότητας, αν και η γοητεία συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
(Βικιπαίδεια)
21. Σύμβολο της ειρήνης
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη και σχεδιαστή Gerald Holtom, ο οποίος, στη δεκαετία του 1950, βρήκε το σχέδιο για το τι θα ήταν σύμβολο για την εκστρατεία πυρηνικού αφοπλισμού της Βρετανίας. Λόγω του γεγονότος ότι δεν έχουν πνευματικά δικαιώματα ή εμπορικά σήματα, άλλοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν, συνήθως για ειρηνικούς σκοπούς. Χιλιάδες κουμπιά στολισμένα με το σύμβολο πωλήθηκαν σε πανεπιστημιουπόλεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και μέχρι το 1968 είχε γίνει ο σύμβολο του κινήματος ειρήνης. Και αυτό είναι Έτσι βασικά της δεκαετίας του '60 που δεν μπορείτε παρά να σκεφτείτε αυτήν τη δεκαετία όποτε το βλέπετε.
(Βικιπαίδεια)
22. Θαλάσσιοι πίθηκοι
Ως παιδί τη δεκαετία του 1960, θα βλέπετε αυτήν τη διαφήμιση όλη την ώρα σε κόμικς και ίσως να μπείτε στον πειρασμό να την παραγγείλετε, αλλά έχετε τη δύναμη να ζωντανεύσετε αυτά τα πλάσματα; Συγγνώμη, επίσης, ο Δρ Frankenstein για μερικούς από εμάς. Όχι για να είναι όλα χαλασμένα, αλλά αυτά ήταν στην πραγματικότητα μια μορφή γαρίδας άλμης που ήταν σε κατάσταση ανασταλτικής κίνησης, ξύπνησαν όταν έρθουν σε επαφή με νερό και ξεκινούσαν τη ζωή - αν και σε καμία περίπτωση δεν μοιάζουν με αυτή την ευτυχισμένη οικογένεια πιθήκων κάτω . Δεν υπάρχει καμία αλήθεια στη διαφήμιση.
23. Πρόσωπο Smiley
Επειδή είμαστε γεμάτοι ενδιαφέροντα γεγονότα, θα μοιραστούμε ότι το Smiley δημιουργήθηκε από τον εμπορικό καλλιτέχνη Harvey Ball το 1963 και ότι δεν πέρασε πολύς καιρός αυτός ο χαρούμενος φίλος ήταν σχεδόν παντού. Σε αντίθεση με το σύμβολο της ειρήνης, το οποίο είναι αναμφισβήτητα της εποχής του, το Smiley έχει ζήσει εδώ και δεκαετίες και δεν δίνει κανένα σημάδι να φύγει. Αυτό μας κάνει τόσο χαρούμενους όσο ο ίδιος ο Smiley.
(Αμαζόνα)
24. Μηχανή Sno-Cone
Το όνομά του ήταν Frosty Sno-Man (παρατηρήστε το πρόγραμμα προστασίας του πνευματικού δικαιώματος σε σύγκριση με το τραγούδι και την ειδική τηλεόραση Φροστυ ο ΧΙΟΝΑΝΘΡΩΠΟΣ ), και αυτή ήταν η μηχανή Sno-Cone. Όπως υποδηλώνει το όνομα, επέτρεψε στα παιδιά να πάρουν βασικά θρυμματισμένο πάγο, να προσθέσουν κάποια γεύση και - wala - στιγμιαίο χιόνι (συγγνώμη, sno-) κώνο. Ρίξτε μια ματιά στο παλιό τηλεοπτικό διαφημιστικό παρακάτω για να αποκτήσετε μια αίσθηση ενθουσιασμού που δημιούργησε αυτός ο Frosty.
25. Η καταστροφή των κατασκόπων
(Συλλογή Everett)
Ο Τζέιμς Μποντ προφανώς δεν είναι μανία, η 25η περιπέτεια μεγάλης οθόνης που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον επόμενο Απρίλιο. Αλλά πίσω στη δεκαετία του '60, υπήρχαν οι Beatlemania, Batmania και Bondmania (που ο Adam West αναφέρονται ως «τα τρία Bs»). Η έκρηξη του 007 ήταν τόσο μεγάλη που ενέπνευσε μια τρέλα κατάσκοπος στη μεγάλη οθόνη και τη μικρή. Πήραμε τον Dean Martin σε μια σειρά ταινιών Matt Helm, τον James Coburn σε ένα ζευγάρι Ο άντρας μας Flynt ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές Αποκτήστε το Smart, The Man από το U.N.C.L.E. και Η άγρια άγρια δύση . Και οι άνθρωποι τα έφαγαν όλα ... μέχρι να είχαν γεμίσει και να προχωρήσουν. Επιπλέον, αυτή είναι μια άλλη ευκαιρία να αποχαιρετιστεί ο πρώτος κύριος Bond, ο Sean Connery, ο οποίος πέθανε πρόσφατα.
26. Σούπερ μπάλα
Το υλικό που αποτελεί το Super Ball εφευρέθηκε από τον χημικό Norman Stringley το 1964. Η πρόθεσή του ήταν να το πουλήσει στον εργοδότη του, την εταιρεία Bettis Rubber Company, αλλά απέρριψαν την ιδέα. Τελικά έφτασε στην εταιρεία παιχνιδιών Wham-O και δύο χρόνια αργότερα τελειοποίησαν το υλικό για να το αποτρέψουν από το να καταρρεύσει (ένα προηγούμενο πρόβλημα) και εισήγαγαν το Super Ball. Εδώ είναι το πράγμα: όταν αναπηδά με αρκετή δύναμη, θα απογειωθεί πραγματικά στο σημείο που θα μπορούσε να πετάξει πάνω από ένα τριώροφο κτίριο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έπρεπε να βρουν ένα πακέτο όπως αυτό παρακάτω: κάθε φορά που αναπήδηζες το καταραμένο πράγμα, θα εξαφανιζόταν (και, ναι, αυτό έχει ξυπνήσει μια οδυνηρή μνήμη). Το Super Ball είναι ακόμα διαθέσιμο, αλλά στη δεκαετία του '60 ήταν τεράστιος αίσθηση.
(Wham-O)
27. Κηδεία
Δημιουργήθηκε από τον William A. Mitchell, επιστήμονα για τον General Mills, το 1957, αυτό το μείγμα ποτών σε σκόνη έπληξε την αγορά και ουσιαστικά κανείς δεν νοιάστηκε. Αλλά τότε αποκαλύφθηκε ότι η NASA το είχε παράσχει στον αστροναύτη Τζον Γκλεν σε μια πτήση Mercury του 1962, η οποία οδήγησε και άλλους αστροναύτες στο πρόγραμμα Δίδυμοι να το χρησιμοποιήσουν. Ξαφνικά οι πωλήσεις άρχισαν να αυξάνονται με εκπληκτικό ρυθμό, αν και αυτή η σύνδεση μεταξύ των δύο έχει δώσει λανθασμένα στους ανθρώπους την εντύπωση ότι η NASA την εφευρέθηκε. Το προϊόν εξακολουθεί να υπάρχει (αν και δεν είναι το ίδιο χωρίς αυτούς τους αστροναύτες) με τις μισές από τις παγκόσμιες πωλήσεις του να προέρχονται από άλλες χώρες. Βυθίζοντας πίσω στην προσωπική μας μνήμη, ήμασταν δεν θαυμαστές. Ούτε, όπως φαίνεται, ήταν ο αστροναύτης Buzz Aldrin, ο οποίος το 2013 διακήρυξε, 'Ο Τανγκ χάλια!' Δεν είμαι σίγουρος τι έκαναν με ότι οπισθογράφηση.
28. Κούκλες Troll
Αυτά τα κορόιδα ήταν παντού στη δεκαετία του '60. Δεν μπορούσαμε να το καταλάβουμε τότε και δεν το καταλαβαίνουμε σήμερα, αλλά αυτοί ήταν Έτσι δημοφιλής. Και η προέλευσή τους είναι πραγματικά συγκινητική: ο Δανός ψαράς και ο ξυλοκόπος Thomas Dam το 1959 απλά δεν είχε τα χρήματα να αγοράσουν ένα χριστουγεννιάτικο δώρο για την κόρη του, οπότε χάραξε μια κούκλα από ξύλο από αυτό που φανταζόταν. Καθώς η κόρη του έπαιζε δημόσια με το νέο της παιχνίδι, άλλα παιδιά ήθελαν απεγνωσμένα το δικό τους. Σε απάντηση, η εταιρεία του, Dam Things, άρχισε να παράγει μια σειρά από αυτές τις κούκλες, σε πλαστικό, με τον τίτλο Good Luck Trolls. Η δημοτικότητά τους αυξήθηκε στην Ευρώπη και έγιναν ακόμη μεγαλύτερες όταν χτύπησαν την αγορά των Ηνωμένων Πολιτειών και έγιναν ένα από τα παιχνίδια με τις μεγαλύτερες πωλήσεις μεταξύ του 1963 και του 1965. Υπήρξαν υποτροπές και ροές στη δημοτικότητά τους, αν και υπήρξαν αντικείμενο τηλεοπτικών εκπομπών, ταινίες και βιντεοπαιχνίδια. Πιο πρόσφατα (τον περασμένο Απρίλιο) η δεύτερη ταινία τους, Trolls World Tour, απελευθερώθηκε.
(Google)
29. Twister
Σοβαρά μιλώντας, πόσοι άνθρωποι έχουν σταλεί στο νοσοκομείο παίζοντας Twister τις τελευταίες δεκαετίες; Σίγουρα, το κάνουν να μοιάζει διασκεδαστικό και τα παιδιά είναι τόσο ευέλικτα που μπορούν να επιβιώσουν σε ένα παιχνίδι σχετικά άθικτο. Αν όμως είστε λίγο μεγαλύτεροι και δεν έχετε τη μεγαλύτερη φόρμα, διατρέχετε πραγματικό κίνδυνο να τραβήξετε κάτι (όχι ότι μιλάμε από εμπειρία ή οτιδήποτε άλλο). Ο Μίλτον Μπράντλεϊ παρουσίασε το παιχνίδι το 1966 και βοήθησε πολύ όταν η ηθοποιός Εύα Γκάμπορ (η οποία πρωταγωνίστησε Πράσινα στρέμματα εκείνη τη στιγμή) μαζί με τον οικοδεσπότη Johnny Carson έπαιξε ένα παιχνίδι μεταξύ τους Το απόψε . Καλά, ότι αυξήθηκαν οι πωλήσεις από την οροφή και έκτοτε πωλούνται.
(Μίλτον Μπράντλεϊ)
30. Γιο-Γιου
Το Yo-yos μπορεί να είχε μεγάλη επιτυχία στη δεκαετία του 1960, αλλά το παιχνίδι μπορεί να εντοπιστεί σε μια ελληνική ζωγραφική από το 440 π.Χ. που περιλαμβάνει ένα παιδί που παίζει με ένα. Το Flash προχώρησε το 1928 και ένας Φιλιππινέζος μετανάστης με το όνομα Pedro Flores ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ξεκίνησε τη Yo-yo Manufacturing Company στη Φλόριντα. Τα προϊόντα του ήταν άμεση επιτυχία με 300.000 μονάδες να παράγονται καθημερινά. Στη συνέχεια, το 1932, ο Ντόναλντ Φ. Ντάνκαν ανέλαβε την εταιρεία της Flores και είχε μεγάλη επιτυχία, μέχρι τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν οι πωλήσεις μειώθηκαν. Μια σειρά τηλεοπτικών διαφημίσεων το 1962 ξεκίνησε πάλι πολλά, αλλά τελικά - λόγω οικονομικών και νομικών ζητημάτων - πούλησε τα δικαιώματά του στην Falmbeau, Inc., η οποία τα παράγει ακόμα. Τώρα, αν μας ζητήσετε, υπάρχουν πολλά αναμνηστικά που πρέπει να εντοπίσουμε - ο κανόνας της δεκαετίας του '60!
(Ντάνκαν)