50 υπέροχα αστέρια από τη δεκαετία του '60 τότε και το 2020 — 2024

Σχεδόν τα πάντα για τη δεκαετία του 1960 αφορούσαν την αλλαγή: μουσική ( Τα σκαθάρια ), ταινίες ( Τζέιμς Μπόντ ), μόδα (επιλέξτε την επιλογή σας), χτενίσματα , τηλεοπτικές κωμωδίες και δράματα και σύμβολα σεξ (γεια, Raquel Welch).

Είτε μιλάτε για τη μεγάλη οθόνη είτε για το μικρό, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπήρχαν τόσα πολλά αστέρια - τα οποία θεωρούμε απολύτως υπέροχα - που τράβηξαν την προσοχή μας μεταξύ του 1960 και του 1969 (φυσικά πολλά ξεκινούν πριν από αυτά τα χρόνια), ότι ήρθε η ώρα να ρίξουμε μια ματιά σε 50 από αυτά που είχαν πραγματικά αντίκτυπο. Από Βαρβάρα στον Raquel Welch, στην Ann-Margret Ελίζαμπεθ Μοντγκόμερι και πολλά άλλα.

Κάνω εσείς θυμάσαι όλα αυτά; Δώστε στη μνήμη σας μια προπόνηση με κύλιση προς τα κάτω και απολαύστε αυτό το ταξίδι πίσω στο χρόνο.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: 50 Θαυμάσια αστέρια από τη δεκαετία του '70 τότε και τώρα 2020

1. Μπριγκτ Μπαρντότ

Brigitte Bardot, τότε και τώρα (Συλλογή Everett, ImageCollect)

Αυτή η τραγουδίστρια, ηθοποιός και ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων γεννήθηκε Brigitte Anne-Marie Bardot στις 28 Σεπτεμβρίου 1934, στη Γαλλία. Κατάλαβε τη φαντασία των θαυμαστών με το ντεμπούτο της το 1952 Η Νορμανδική τρύπα . Μεταξύ αυτού και του 1973 Η επιβλητική και χαρούμενη ιστορία του Colinot, εμφανίστηκε σε δεκάδες γαλλικές ταινίες.

«Και ο Θεός δημιούργησε τη γυναίκα»

Παρόλο που πρωταγωνίστησε σε 15 ταινίες πριν από αυτήν, αυτή που θεωρείται ότι την καθιέρωσε ως αστέρι, καθώς και σεξουαλικό γατάκι, ήταν το 1956 Και ο Θεός δημιούργησε τις γυναίκες , σε σκηνοθεσία του τότε συζύγου Roger Vadim.

ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΥΝΑΙΚΑ, Brigitte Bardot, 1956, αφίσα τέχνης

Το Αμερικάνικο κοινό την αγάπησε πάρα πολύ

Ενώ η μεγαλύτερη επιτυχία της ήταν στην Ευρώπη, η Brigitte αγκαλιάστηκε, ωστόσο, ως σύμβολο σεξ και στην Αμερική, πολλές από τις ταινίες της μεταγλώττιζαν στα Αγγλικά. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ήταν η πρωταγωνιστή της στο Δυτικό του 1968 Σάλακο μαζί με τον Sean Connery, ο οποίος τότε προσπαθούσε να ξεφύγει από την εικόνα του ως James Bond.

Brigitte Bardot και Sean Connery στο «Shalako» (Συλλογή Everett)

Είναι τραγουδίστρια, πάρα πολύ!

Εκτός από την υποκριτική, η Brigitte ηχογράφησε πάνω από δώδεκα άλμπουμ και έγραψε πέντε βιβλία, συμπεριλαμβανομένης της αυτοβιογραφίας του 1996 Αρχικά B.B .: Memoires. Ανακοίνωσε τη συνταξιοδότησή της από το σόου το 1973 και το 1986 ίδρυσε το Ίδρυμα Brigitte Bardot, το οποίο είναι αφιερωμένο στην καλή διαβίωση και προστασία των ζώων. Στην ιδιωτική της ζωή, έχει παντρευτεί τέσσερις φορές, είναι η μητέρα του Nicolas-Jacques Charrier και είναι επιζών του καρκίνου του μαστού. Είναι 86 ετών.

Brigitte Bardot, 1960.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Συλλογή Everett, ImageCollect)

Δεν έχει σημασία τι έκανε πριν και μετά, ηθοποιός Yvonne Craig θα είναι πάντα διάσημος για τη ζωή του χαρακτήρα του Batgirl στο Adam West Μπάτμαν Τηλεοπτική εκπομπή της δεκαετίας του 1960. Γεννημένη στις 16 Μαΐου 1937, στο Taylorville του Ιλλινόις, ξεκίνησε την επαγγελματική της ζωή με όνειρα να γίνει μπαλαρίνα, αλλά όταν μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να την ακολουθήσει περισσότερο, βρέθηκε να μπαίνει σε ρόλους ταινιών.

Ο δρόμος προς το Μπάτγκαρλ

Η Yvonne έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία το 1957 Δεκαοκτώ και ανήσυχοι , ακολουθούνται από τίτλους όπως Gidget (1959), οι ταινίες του Έλβις Συνέβη στην Παγκόσμια Έκθεση (1963) και Ξαδέλφια Kissin (1964), Στο Like Flint (1967) και ο Don Knotts Πώς να καδράρετε ένα Σχήμα (1971). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών έκανε πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένων Perry Mason, The Many Loves of Dobie Gillis (έξι επεισόδια, αλλά όλα τα διαφορετικά μέρη), 77 Sunset Strip , TV Western Λάραμι και Ημέρες της κοιλάδας του θανάτου , Ο αγαπημένος μου Άρης, και Οι τρεις γιοι μου .

Yvonne Craig, 1960.

Πάου! Ζαπ! Μπαμ!

Με τις βαθμολογίες να αρχίζουν να μειώνουν σε αυτό που ήταν ένα από τα πιο καυτά σόου της δεκαετίας του 1960, η Yvonne έφερε για να φέρει στη ζωή τον χαρακτήρα της Barbara Gordon (κόρη του Επιτρόπου Gordon), με όλους να αγνοούν το γεγονός ότι έχει επίσης υποθέσει ο ρόλος του Batgirl. Περιττό να πούμε, όπως φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία, έφερε κάτι στην παράσταση που, ειλικρινά, ούτε ο Adam West ούτε ο Burt Ward (που έπαιζε τον Robin) μπορούσαν. Δυστυχώς, το cast της δεν έκανε το τέχνασμα όσον αφορά τις βαθμολογίες και η παράσταση ακυρώθηκε μετά την τρίτη σεζόν.

YVONNE CRAIG, 1966.

Real Estate, Memoirs και Reunions

ΕΠΟΜΕΝΟ Μπάτμαν Ο Yvonne άρχισε να εμφανίζει ξανά τους επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του πρωτότυπου Star Trek ως ένα σκλάβος του Orion με πράσινο δέρμα. Με τους ρόλους να επιβραδύνονται, άλλαξε σε ακίνητα για αρκετά χρόνια. Επιπλέον, συμμετείχε σε ένα Μπάτμαν τηλεοπτική επανένωση τη δεκαετία του 1990 με τους West, Ward, και Julie Newmar, που έπαιζαν Catwoman στην εκπομπή. και έγραψε την αυτοβιογραφία της, Από το Μπαλέτο στο Batcave και πέρα , η οποία δημοσιεύθηκε το 2000. Δυστυχώς, η Yvonne, που παντρεύτηκε δύο φορές, πέθανε στις 17 Αυγούστου 2015, από μεταστατικό καρκίνο του μαστού που είχε εξαπλωθεί στο ήπαρ της. Ήταν 78 ετών.

STAR TREK, Yvonne Craig, (ως σκλάβος του Orion) & Steve Ihnat, σεζόν 3, «Whom Gods Destroy», 3 Ιανουαρίου 1969. (γ) Paramount. Ευγενική προσφορά: Συλλογή Everett

3. Ursula Andress

(Συλλογή Everett, ImageCollect)

Η Ursula Andress βγαίνει από το νερό σε ένα μπικίνι στην πρώτη ταινία του James Bond, Δρ. Νο (1962), δημιούργησε μια κλασική εικονική κινηματογραφική στιγμή που λίγοι μπόρεσαν να αγγίξουν. Και, είναι επίσης η εικόνα που πιθανότατα θα βλέπετε όποτε κάποιος μιλάει για την ελβετική ηθοποιό. Γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1936, όταν ήταν σε ένα πάρτι, συνάντησε έναν παραγωγό που της πρόσφερε ένα τεστ οθόνης - το οποίο οδήγησε σε ένα μέρος στην ιταλική ταινία του 1955 Οι αμαρτίες της Casanova . Μετά από μερικές ακόμη ταινίες, ήταν πεπεισμένη να δώσει στο Χόλιγουντ έναν πυροβολισμό.

Bond και Beyond

Έκανε το αμερικανικό ντεμπούτο της σε ένα επεισόδιο του 1962 του Συγκινών , με πρωταγωνιστή τον Alejandro Rey (αργότερα μέρος του Η ιπτάμενη καλόγρια ). Την ίδια χρονιά έπαιξε το Honey Ryder Δρ. Νο και έγινε ένα στιγμιαίο αστέρι, αν και ένα εμπόδιο ήταν το γεγονός ότι παρά την ομιλία τριών γλωσσών, τα αγγλικά δεν ήταν ανάμεσά τους, με αποτέλεσμα η φωνή της να μεταγλωττίζεται. Το Χόλιγουντ και το κοινό δεν φάνηκε να τους πειράζει. Το 1963 πρωταγωνίστησε με τον Έλβις Διασκέδαση στο Acapulco και με τους Dean Martin και Frank Sinatra στο 4 για το Τέξας .

ΤΕΣΣΕΡΑ ΓΙΑ ΤΕΞΑΣ, (γνωστός και ως 4 ΓΙΑ ΤΕΞΑΣ), Φρανκ Σινάτρα, Ανίτα Έμπεργκ, Ντιν Μάρτιν, Ουρσούλα Αντρέ, 1964

Απολαμβάνοντας τον χρόνο της στο επίκεντρο

Για λίγο, το αστέρι του Ουρσούλα συνεχίστηκε, με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Πέππαρντ Το Μπλε Μέγ (1966), ο Peter Sellers στο James Bond Βασιλικό Καζίνο (1967), ο Charles Bronson στο Κόκκινος ήλιος (1971), Η αισθησιακή νοσοκόμα (1975), και η φαντασία Η σύγκρουση των Τιτάνων (1981). Μετά από αυτό, υπήρξαν κάποιες τηλεοπτικές εμφανίσεις και η επιστροφή της σε ιταλικές ταινίες. Είναι παντρεμένη τέσσερις φορές και έχει ένα παιδί.

Δρ. ΟΧΙ, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Συλλογή Everett, ImageCollect)

Γεννήθηκε η Audrey Kathleen Ruston στις 4 Μαΐου 1929, στο Βέλγιο. Συνολικά, Όντρεϊ Χέπμπορν είχε μια αξιοσημείωτη ζωή: εργάστηκε ως μέρος της αντίστασης των Κάτω Χωρών κατά των Ναζί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, πέρασε λίγο χρόνο ως μπαλαρίνα και χορεύτρια, αλλά έπειτα έπρεπε να πάει στη δουλειά ως μάγειρας και οικονόμος για να βοηθήσει να συγκεντρώσει χρήματα για αυτήν οικογένεια, που είχαν χάσει την περιουσία τους κατά τη διάρκεια του πολέμου. Συνειδητοποιώντας ότι μπορούσε να κερδίσει περισσότερα χρήματα ενεργώντας, αυτό έγινε το επίκεντρο της (απρόθυμα, όπως αποδεικνύεται).

Από το 'Gigi' στο Tiffany's '

Η Audrey θα πρωταγωνιστούσε στη σκηνική έκδοση του Broadway του Δόντι από το 1951 έως το 1952, αλλά όχι για την ταινία του 1958 (έπαιξε το ρόλο η Leslie Caron). Οι πιστώσεις της ταινίας θα περιλαμβάνουν αρκετά κλασικά, μεταξύ αυτών Ρωμαϊκή αργία (1953), Σαμπρίνα (1954), Αστείο πρόσωπο (1957), Πρωινό στο Tiffany's (1961), Συλλαβόγριφος (1963), Ομορφη μου κυρία (1967), Περιμένετε μέχρι το σκοτάδι (1967), Ρόμπιν και Μαριάν (1976) και Πάντα (1989). Παντρεύτηκε δύο φορές και είχε σύντροφο για 13 χρόνια. Η μητέρα των δύο, πέθανε από καρκίνο στις 20 Ιανουαρίου 1993, σε ηλικία 63 ετών. Στη διάρκεια της ζωής της ήταν πολύ δραστήρια στις ανθρωπιστικές προσπάθειες, ιδιαίτερα στη UNICEF.

ΠΡΩΙΝΟ ΣΤΗΝ ΤΙΦΦΑΝΙΑ, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Η Nichelle Nichols (γεννημένη στις 28 Δεκεμβρίου 1932, στο Robbins του Ιλινόις) βοήθησε να σπάσει τα εμπόδια στην τηλεοπτική εκπομπή για τους μαύρους, παίζοντας τον αρχηγό Uhura στο πρωτότυπο Star Trek . Είναι ένας ρόλος που θα επαναλάβει στις σειρές κινουμένων σχεδίων 1973-1974 και έξι κινηματογραφικές ταινίες, ξεκινώντας από το 1979 Star Trek: Η ταινία και τελειώνει με το 1991 Star Trek VI: Η ανεξερεύνητη χώρα .

Life Off the Starship Enterprise

Πέρα Ταξίδι , Η Nichelle συνεργάστηκε με τη NASA για ένα διάστημα, βοηθώντας στη στρατολόγηση γυναικών αστροναυτών, ηχογράφησε ένα ζευγάρι άλμπουμ, έκανε πολλές εμφανίσεις τηλεοπτικών επισκεπτών (συμπεριλαμβανομένης της παροχής της φωνής της για εκπομπές όπως Φουτουράμα και Οι Σίμπσονς ), και εμφανίστηκε σε ταινίες όπως Φορτηγό (1974), Τα υπερφυσικά (1986), Σκυλιά χιονιού (2002), Renegades (2016) και Απίστευτος!!!!!! (2020). Έχει γράψει δύο βιβλία, την αυτοβιογραφία της Πέρα από το Uhura και Παιδί του Κρόνου . Παντρεύτηκε δύο φορές και έχει ένα παιδί. Η Nichelle είναι 87 ετών.

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943–1969)

(Συλλογή Everett)

Όποιος βλέπει το Quentin Tarantino's Once Once a Time στο Χόλιγουντ αναμφίβολα έφυγε με κάποια γνώση Σαρόντ Τάιτ , ιδίως το γεγονός ότι αυτό το ανερχόμενο αστέρι - καθώς και το αγέννητο παιδί της και άλλοι στο σπίτι της - δολοφονήθηκε από τους οπαδούς του Τσαρλς Μάνσον στις 9 Αυγούστου 1969. Ακριβώς φρικτό.

Ανερχόμενο αστέρι

Καθ 'όλη τη δεκαετία του 1960, ο Σαρόν αναγγέλθηκε ως αληθινή παρουσία στο Χόλιγουντ, του οποίου το αστέρι γινόταν πιο φωτεινό. Γεννήθηκε στο Ντάλας του Τέξας στις 24 Ιανουαρίου 1943. Στην τηλεόραση, παρουσίασε τη Janet Trego σε 15 επεισόδια Οι Μπέβερλι Χιλμπίλι μεταξύ 1963 και 1965 και εμφανίστηκε στις Ο Άνθρωπος από το U.N.C.L.E. και Κύριε Ed . Οι πιστώσεις της μεγάλης οθόνης περιλαμβάνουν Μπαρμπάμπας (1961), μαζί με τον Anthony Quinn. και Μάτι του διαβόλου (1966).

Sharon Tate το 1967 (Συλλογή Everett)

«Fearless Vampire Killers» στην «Κοιλάδα των Κούκλων»

Η ανόητη κωμωδία τρόμου The Fearless Vampire Killers έφτασε το 1967, το οποίο ήταν σημαντικό για εκείνη στο ότι η σκηνοθέτης ήταν η Roman Polanski (που θα σκηνοθέτησε στη συνέχεια την κλασική ταινία τρόμου Το μωρό της Rosemary ). Οι δυο τους θα ερωτευτούν, θα παντρευτούν και ήταν το παιδί του που μετέφερε τη στιγμή της δολοφονίας της. Οι υπόλοιπες ταινίες της ήταν Κοιλάδα των Κούκλων (1967), βασισμένο στο μυθιστόρημα της Jacqueline Susann. Η κατάσκοπος του Ντιν Μάρτιν Το πλήρωμα των ναυαγίων (1968) και Οι δεκατρείς καρέκλες απελευθερώθηκε μετά το θάνατό της. Ήταν 26 ετών.

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος

7. Angela Cartwright

Συλλογή Everett; ImageCollect

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι, ως νεαρός, Άνγκελα Καρτγουάιτ είχε μια πραγματικά καταπληκτική καριέρα. Έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία στην ηλικία των 3 ετών σε έναν μη αναγνωρισμένο ρόλο στο δράμα του Paul Newman το 1956, Κάποιος εκεί μου αρέσει . Στη συνέχεια, από το 1957 έως το 1964, έπαιξε τη Λίντα Ουίλιαμς Η παράσταση Danny Thomas (ένας ρόλος που θα επανεμφανίστηκε στο βραχύβιο Κάντε χώρο για Granddaddy από το 1970 έως το 1971). Στο μεταξύ, κατάφερε να πρωταγωνιστήσει ως Brigitta von Trapp Ο ήχος της μουσικής (1965).

'Χαμένος στο διάστημα'

Παρόλο που η Άντζελα θα έκανε πολλές εμφανίσεις τηλεοπτικών επισκεπτών στη δεκαετία του '60 και του '70, πιθανότατα θυμάται περισσότερο ότι έπαιξε την Πένυ Ρόμπινσον στο Irwin Allen's Χαμένος στο διάστημα (1965 έως 1968). Στα μεσοδιάστατα χρόνια, στράφηκε στη φωτογραφία, έχει συν-γράψει και δημοσιεύσει διάφορα βιβλία που σχετίζονται με την τέχνη και, με Χαμένος στο διάστημα συν-αστέρι Bill Mumy, έγραψε το μυθιστόρημα του 2018 Με σκοπό: Ένα μυθιστόρημα . Είναι παντρεμένη με τον Steve Gullion το 1976 και έχουν δύο παιδιά.

LOST IN SPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, The Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, Season 3. 1965-1968. TM και Copyright 20th Century Fox Film Corp. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Ευγενική προσφορά: Συλλογή Everett.

8. Shirley Eaton

Δεν υπάρχει απλώς τρόπος να κοιτάξουμε πίσω τα υπέροχα αστέρια της δεκαετίας του 1960 και δεν ξεχωρίζουν οι περισσότερες από τις ηθοποιούς που έπαιξαν ως 'Bond Girls' (συγγνώμη για το σεξισμό). Ursula Andress από Δρ. Νο είναι πάνω, και Shirley Eaton χαρακτήρισε τον Jill Masterson στην τρίτη ταινία 007, Χρυσό δάχτυλο (1964). Είναι αυτή που, αφού εξαπατήσει τον κακό με τον Μποντ, σκοτώνεται και καλύπτεται από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα σε χρυσό χρώμα.

The Big Screen Beckons

Γεννημένος στις 12 Ιανουαρίου 1937, στην Αγγλία, η Shirley ήταν στην πραγματικότητα τραγουδιστής στα βρετανικά τηλεοπτικά κανάλια και η σκηνή καθ 'όλη τη δεκαετία του 1950 - εκπομπές με επικεφαλής αυτήν. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, όπως Τρεις άντρες σε βάρκα (1956) και Οι κυνηγοί κοριτσιών (1963), στον οποίο ο συγγραφέας Mickey Spillane έπαιξε τον δικό του χαρακτήρα, Mike Hammer.

GOLDFINGER, από αριστερά: Shirley Eaton, καλλιτέχνης μακιγιάζ Paul Rabiger, 1964

Η ζωή πέρα ​​από το 007

Παραδόξως, η Shirley έφτιαξε μόνο επτά ακόμη ταινίες μετά Χρυσό δάχτυλο , από το 1965 Η Γυμνή Ταξιαρχία to 1969’s  Το κορίτσι από το Ρίο . Παντρεύτηκε τον Colin Rowe από το 1957 μέχρι το θάνατό του το 1994. Έχει δύο παιδιά.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Ναί, Janet Leigh κατάφερε κατά τη διάρκεια της καριέρας της πολλά πράγματα. Και είχε παντρευτεί τον Tony Curtis. Και είναι οι γονείς της ηθοποιού Jamie Lee Curtis - αλλά με κάποιο τρόπο κανένα από αυτά δεν είναι τόσο ιστορικό (αν αυτό δεν είναι πολύ ισχυρό για αυτό) όσο έπαιζε τον γερανό Marion 'I Should Have Out of the Shower' στο Alfred Hitchcock's Ψυχοπαθής. Είναι η πιο διάσημη δολοφονία στην ιστορία και παραμένει τρομακτική 60 χρόνια αργότερα.

MGM και «Psycho»

Η Janet, που γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1927, στο Merced της Καλιφόρνια, άρχισε να εργάζεται με την MGM στην ταινία του Εμφυλίου Πολέμου του 1947 Το ειδύλλιο της Ρόσι Ριτζ , ακολουθούμενο από το ίδιο έτος Εάν έρθει ο χειμώνας . Εργάστηκε σταθερά καθ 'όλη τη δεκαετία του '50 και του '50, γίνεται τεράστιος αστέρι στη διαδικασία. Αυτή η εμπειρία και η ευαισθητοποίηση του κοινού είναι αυτό που έφερε Ψυχοπαθής , η οποία θα μπορούσε να απορριφθεί ως απλώς εκμεταλλευτική ταινία τρόμου, αλλά ήταν πολύ περισσότερο. Ιδιαίτερα με τη λαμπρή ιδέα του Hitchcock να σκοτώνει τον Marion Crane στη μέση, ρίχνοντας εντελώς τις προσδοκίες του κοινού καθώς η εστίαση μετατοπίστηκε στον χαρακτήρα Norman Bates του Anthony Perkins.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

«Bye Bye Birdie»

ΕΠΟΜΕΝΟ Ψυχοπαθής Η Janet μόλις μετακόμισε από δύναμη σε δύναμη, πρωταγωνιστώντας με τον Frank Sinatra Ο υποψήφιος Manchurian (1962), η προσαρμογή του μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Γεια σας (1963) με τον Dick Van Dyke, την ιδιωτική ταινία του Paul Newman Αρπιστής και ο Τζέρι Λιούις Τρεις σε έναν καναπέ (και τα δύο 1966). Οι ρόλοι της στην ταινία επιβραδύνθηκαν μετά τη δεκαετία του 1980 Η ομίχλη , αν και έκανε συν-σταρ με τη Jamie Lee το 1998 Απόκριες H20: 20 χρόνια αργότερα . Βρήκε εκτεταμένη δουλειά σε επεισοδιακή τηλεόραση καθώς και σε τηλεοπτικές ταινίες. Η Janet παντρεύτηκε τέσσερις φορές: John Carlisle (1942, ακυρώθηκε τον ίδιο χρόνο), Stanley Reames (1945 έως 1949), Tony Curtis (1951 έως 1962), και Robert Brandt (από το 1961). Εκτός από την Jamie Lee, είναι η μητέρα της Kelly Curtis. Πέθανε σε ηλικία 77 ετών στις 3 Οκτωβρίου 2004, από αγγειίτιδα.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Τζούλι Νιούμαρ

Συλλογή Everett; ImageCollect

Μπορεί να θυμηθεί από πολλούς ανθρώπους ως Catwoman τη δεκαετία του 1960 » Μπάτμαν τηλεοπτική εκπομπή, αλλά η Τζούλι Νιούμαρ έχει απολαύσει μια καριέρα που καλύπτει την τηλεόραση (πολλοί ρόλοι με πρωταγωνιστές και τη δική της σειρά 1964 έως 1965, Η ζωντανή κούκλα μου ), η μεγάλη οθόνη, η σκηνή, ο χορός, το τραγούδι, η εφεύρεση (κάποιων εσωρούχων!) και η ακίνητη περιουσία. Αρκετά την απίστευτη εμπειρία ζωής και, στα 87, προφανώς δεν έχει σχέδια για επιβράδυνση.

11. Μία Φάροου

Συλλογή Everett; ImageCollect

Ξέρεις, υπάρχουν περισσότερα για τη Mia Farrow από τις φαινομενικά ατελείωτες μάχες και κατηγορίες (με τους δύο τρόπους) μεταξύ της και της πρώην της, Γούντι Άλεν. Ένα πρώην μοντέλο μόδας, εκτός από ηθοποιός, είναι ακτιβιστής και έχει υπηρετήσει ως πρέσβης καλής θέλησης για τη UNICEF. Γεννήθηκε Maria de Lourdes Villiers 'Mia' Farrow στις 9 Φεβρουαρίου 1945, στο Λος Άντζελες.

«Peyton Place»

Το πρώτο έργο με το οποίο συμμετείχε η Mia με το κοινό ήταν η σαπουνόπερα ABC prime time Peyton Place , το οποίο ήταν τόσο δημοφιλές για μια στιγμή που πραγματικά προβλήθηκε ως τρεις δόσεις μισής ώρας την εβδομάδα. Η παράσταση έτρεξε από το 1964 έως το 1969 και η ηθοποιός, που έπαιζε τον Allison MacKenzie, ήταν μέρος της από την αρχή. Ωστόσο, παντρεύτηκε τον Φρανκ Σινάτρα το 1966 και προφανώς δεν του άρεσε το γεγονός ότι η εστίασή της ήταν οπουδήποτε εκτός από αυτόν και επέμεινε ότι εγκατέλειψε την ίδια χρονιά. Για την ιστορία, ο γάμος τους έληξε το 1968.

Αριστερά: Mia Farrow και Ryan O'Neal στο 'Peyton Place'. Δεξιά: Ο τότε παντρεμένος Frank Sinatra και η Mia Farrow - την ανάγκασε να εγκαταλείψει την παράσταση (Συλλογή Everett).

«Το μωρό της Rosemary»

Αναλαμβάνοντας τον ηγετικό ρόλο το 1968 Το μωρό της Rosemary , Η Mia Farrow βρέθηκε ως γνήσιος σταρ της ταινίας. Η ταινία, ειδικά για την εποχή της, ήταν μια αρκετά τρομακτική άσκηση για μια γυναίκα που βρέθηκε εμποτισμένη με τους απογόνους του Σατανά και περιβάλλεται από μέλη μιας σατανικής λατρείας. Ακούγεται σαν ένα παλιό καπέλο τώρα, αλλά δεν ήταν τότε και εξακολουθεί να ισχύει σήμερα. Από εκεί, θα έκανε εναλλαγή μεταξύ ταινιών, τηλεοπτικών και σκηνικών παραστάσεων - πολλές από τις οποίες είναι ιδιαίτερα γνωστές. Μια ρομαντική σχέση με τον Γούντι Άλεν την οδήγησε να πρωταγωνιστήσει σε πολλές από τις ταινίες του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90. Στην προσωπική της ζωή, μετά το τέλος του γάμου της με τον Frank Sinatra, παντρεύτηκε τον συνθέτη και τον μαέστρο Andre Previn το 1970, αν και χώρισαν εννέα χρόνια αργότερα. Η σχέση της με τον Άλεν ξεκίνησε από το 1980 έως το 1992, όταν ανακάλυψε ότι συμμετείχε σε μια σχέση με την τότε 22χρονη υιοθετημένη κόρη της Soon-Yi Previn. Όχι καλή κατάσταση. Η Μία έχει τέσσερα βιολογικά παιδιά και εννέα υιοθετημένα.

ROSEMARY's BABY, βρετανική αφίσα, Mia Farrow, 1968

12. Barbara Eden

Συλλογή Everett; ImageCollect

Από το τραγούδι στη χορωδία της εκκλησίας μέχρι τη μελέτη του θεάτρου, έγινε η Μις Σαν Φρανσίσκο το 1951 και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε ημι-κανονική Η παράσταση Johnny Carson (δεν The Tonight Show), ακολουθούμενο από πολλές εμφανίσεις αστέρι τηλεοπτικών επισκεπτών, πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα (1957 έως 1959) Πώς να παντρευτείτε έναν εκατομμυριούχο και σχεδόν 20 ταινίες μεγάλου μήκους προς τιμήν της, η Barbara Eden έφερε μια πλούσια εμπειρία στο τραπέζι όταν συμμετείχε μαζί με τη Larry Hagman στο Ονειρεύομαι την Τζίνι (παίζει εκείνη που ονειρευόταν) το 1965.

«Jeannie» σε ταινίες Oh-So-Many TV

Με Ονειρεύομαι την Τζίνι τερματίζοντας το τρέξιμο το 1970, η Barbara δεν σταμάτησε ποτέ να κινείται. Πρωταγωνίστησε σε μια μεγάλη ποικιλία κυρίως δραματικών τηλεοπτικών ταινιών (αν και υπήρχε ένα ζευγάρι πολύ άσχημα Τζίνι reunion flicks in) και μερικές ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων των 1978 PTA Harper Valley, που γεννήθηκε στην τηλεοπτική σειρά 1981-1982. Χτύπησε επίσης τη σκηνή σε πολλές παραγωγές, κυρίως στην εθνική παραγωγή της μουσικής κωμωδίας Γυναίκα της Χρονιάς το 1984 και, από το 2000 έως το 2004, η εθνική περιοδεία του Neil Simon's Το περίεργο ζευγάρι: Η γυναικεία έκδοση , στην οποία έπαιξε τη Φλωρεντία Unger απέναντι από την Olita Madison της Rita McKenzie. Και ηχογράφησε δύο άλμπουμ. Μέσα από όλα αυτά, αυτή πάντα αγκάλιασε την κληρονομιά της ως Jeannie, έφτασε ακόμη και να γιορτάζει τα 85α γενέθλιά της φορώντας το παλιό της κοστούμι για μια δημόσια εκδήλωση. Αυτό είναι κάποιον που αγαπά τον χαρακτήρα της.

HELL HATH NO FURY, από αριστερά: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / ευγενική προσφορά της Everett Collection

Προσωπικά μιλώντας

Η Barbara γεννήθηκε Barbara Jean Morehead στις 23 Αυγούστου 1931, στο Tucson της Αριζόνα. Έχει παντρευτεί τρεις φορές, με τον ηθοποιό Michael Ansara από το 1958 μέχρι το διαζύγιο τους το 1974. Ο Charles Fegert από το 1977 έως το διαζύγιο τους το 1982 και ο Jon Eicholtz ξεκίνησε το 1981. Με την Ansara, είχε έναν γιο, τον Richard, ο οποίος πέθανε τραγικά από υπερβολική δόση ναρκωτικών το 2001.

Η Barbara Eden, με τον πρώτο της σύζυγο, τον ηθοποιό Michael Ansara, και τον γιο τους, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (αργότερα Άντι Ντίκινσον ξεκίνησε με ενδιαφέρον για τις επιχειρήσεις και τη γραφή, αλλά κατέληξε στη δεύτερη θέση για ένα διαγωνισμό Miss America που κέρδισε επίσης με την έννοια ότι έπιασε το μάτι ενός σκηνοθέτη casting, ο οποίος την έκανε Η παράσταση Jimmy Durante ως «θεατής». Πάντα γοητευμένος με το Χόλιγουντ, αυτό λειτούργησε τέλεια για εκείνη καθώς έπεσε στην ηθοποιία. Ο πρώτος δραματικός της ρόλος ήταν Ημέρες της κοιλάδας του θανάτου , που οδήγησε σε εμφανίσεις επισκεπτών σε δεκάδες διαφορετικές εκπομπές από τη δεκαετία του '50 έως τη δεκαετία του '90. Από το 1974 έως το 1978 πρωταγωνίστησε ως λοχίας Suzanne 'Pepper' Anderson σε 91 επεισόδια Γυναίκα αστυνομίας , 13 επεισόδια του Cassie & Co. (1982), και πέντε επεισόδια του Άγρια φοίνικες (1993).

Επιτυχία μεγάλης οθόνης

Το πρώτο της μέρος το 1954 ( Τυχερός που είμαι ) δεν ήταν διαπιστευμένη, αλλά το κράτησε και τα επόμενα χρόνια πραγματικά έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της καθώς έδειξε τα ταλέντα της ως ηθοποιός. Η Angie έγινε τελικά ηγετική κυρία πρωταγωνιστώντας μαζί με τον John Wayne Ποταμός Μπράβο (1959) και τα πράγματα συνέχισαν. Μερικές από τις πιστώσεις της ταινίας περιλαμβάνουν το πρωτότυπο Ocean's Eleven (1960), Οι δολοφόνοι (1964), Σημείο κενό (1967), Σαμ Ουίσκι (1969), Μεγάλη κακή μαμά (1974 - γεια, δεν μπορούν όλοι να είναι νικητές), Ντυμένος για να σκοτώσει (1980), Σαμπρίνα (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε), Πληρώστε το προς τα εμπρός (2001) και Ο Έλβις έφυγε από το κτίριο (2004). Υπήρχαν επίσης πάνω από δύο δωδεκάδες τηλεοπτικές ταινίες μεταξύ του 1968 Μια υπόθεση του Λίμπελ και του 2009 Φροντίζοντας φράκτες .

PEARL, Angie Dickinson, 1978

Εν τω μεταξύ, στην πραγματική της ζωή

Γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1931, στο Kulm, Βόρεια Ντακότα. Έχει παντρευτεί δύο φορές, με τον Gene Dickinson (εξ ου και η αλλαγή του ονόματος από τον Brown), 1953 έως 1960. και συνθέτης Burt Bacharach από το 1965 έως το 1981, με τον οποίο είχε τον γιο τους Lee Nikki Bacharach, γεννήθηκε το 1966 και πέθανε το 2007. Με τα χρόνια είχε σχέσεις με φίλους Frank Sinatra και Dean Martin, και υπάρχουν φήμες - ποτέ δεν επιβεβαιώθηκαν - ότι είχε και με τον Πρόεδρο Τζον Φ. Κένεντι. Η Angie είναι 89 ετών.

Angie Dickinson, 1980. ph: Mario Casilli / Οδηγός τηλεόρασης / Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

14. Λίντα Χάρισον

Συλλογή Everett; 20th Century Fox

Γεμάτη με την επιθυμία να ασχοληθεί με την υποκριτική, η Linda Melson Harrison (γεννημένη στις 26 Ιουλίου 1945, στο Βερολίνο, Μέριλαντ) αποφάσισε να συμμετάσχει σε διαγωνισμούς ομορφιάς (και τους κέρδισε). Το 20th Century Fox την υπέγραψε σε μια τυπική επιλογή 60 ημερών για να δει αν θα μπορούσαν να βρουν κάτι γι 'αυτήν. Ενώ ήταν εκεί, αυτή και τότε η Αντιπρόεδρος της Charge of Production Richard Zanuck ερωτεύτηκε τρελά και θα παντρευτεί το 1969. Εν τω μεταξύ, ο Zanuck την «πρότεινε» στον σκηνοθέτη Φράνκλιν Τζ. Σάφνερ για τη νέα ταινία Charlton Heston, Πλανήτης των πιθήκων .

Πηγαίνοντας σούπερ «Nova»

Πλανήτης των πιθήκων - μιλώντας, έξυπνοι πίθηκοι, σίγαση ανθρώπων, άγαλμα της ελευθερίας στο τέλος, κ.λπ. - ήταν ένα απροσδόκητο χτύπημα το 1968 που γεννήθηκε τέσσερις συνέπειες, ένα remake του Tim Burton 2001 και μια τριλογία ταινιών που ξεκινούν με το 2011 Η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων . Σε αυτήν την πρωτότυπη ταινία, καθώς και τη συνέχεια του 1970 Κάτω από τον πλανήτη των πιθήκων , Η Λίντα έπαιξε τη σιωπηλή ανθρώπινη Νόβα, η οποία γίνεται το ερωτικό ενδιαφέρον του αστροναύτη του Τσάρλτον Χέστον του 20ου αιώνα Τζορτζ Τέιλορ. Μετά από αυτές τις ταινίες, ήταν αστέρι το 1969 έως το 1970 Ο κόσμος του Μπράκεν , φαντάστηκε μερικούς άλλους και εμφανίστηκε στις ταινίες Αεροδρόμιο 1975 (κυκλοφόρησε ένα χρόνο νωρίτερα), Κουκούλι (1985), Κουκούλι: Η Επιστροφή (1988), Άγρια Μπιλ (1995), είχε ένα καμέο στο Burton's Πίθηκοι ταινία και Σφαγή μεσάνυχτων (2020). Αυτή και η Zanuck χώρισαν το 1978 και είναι η μητέρα δύο παιδιών. Η Λίντα είναι 75 ετών.

PLANET OF THE APES, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος.

15. Ali MacGraw

Συλλογή Everett; ImageCollect

Ο Ali MacGraw είχε μια αρκετά εντυπωσιακή εισαγωγή στο κοινό του κινηματογράφου, ξεκινώντας το 1968 με Ένας υπέροχος τρόπος να πεθάνεις και, το πιο σημαντικό, για Αντίο, Κολόμπους (1969), για την οποία κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία των πιο υποσχόμενων νεοεισερχόμενων - γυναικών. Στη συνέχεια, το 1970, πρωταγωνίστησε με τον Ryan O'Neal στο απόλυτο της ταινίας, Ερωτική ιστορία . Μετά από αυτό? Συνεργάτης (και ερωτευμένος) με τον Steve McQueen Η απόδραση (1972), ακολουθούμενες από ταινίες όπως Συνοδεία (1978), Murder Elite (1985), και Glam (1997). Οι πιστώσεις της περιλαμβάνουν τα τεράστια μίνι σειρά Οι άνεμοι του πολέμου (1983) και 14 επεισόδια του Δυναστεία (το οποίο παραδέχτηκε ότι έκανε για τα χρήματα).

Η ζωή της εκτός οθόνης

Ο Ali εμφανίστηκε επίσης στο Broadway το Festen (Ο εορτασμός) και επανενώθηκε με τον Ryan O'Neal in Ερωτικά γράμματα , αλλά δεν έμεινα πραγματικά ενεργώντας πέρα ​​από τα παραπάνω. Έχει ασχοληθεί με τον ακτιβισμό των ζώων με την πάροδο των ετών και έχει παντρευτεί τρεις φορές, με τον Robin Hoen από το 1961 έως το 1962, τον παραγωγό Robert Evans από το 1969 έως το 1972 και τον Steve McQueen από το 1973 έως το 1978. Έχει έναν γιο, τον Josh Evans. Στην αυτοβιογραφία της Κινούμενες εικόνες , παραδέχεται ότι έχει ασχοληθεί τόσο με τον αλκοολισμό όσο και με τον εθισμό σεξ. Ο Ali, ο οποίος γεννήθηκε στην Elizabeth Alice MacGraw την 1η Απριλίου 1939, είναι 81 ετών.

Ali MacGraw, πορτρέτο

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Θα μπορούσε να ανοίξει τον κόσμο με το χαμόγελό της, αλλά αυτό δεν θα ήταν μέχρι τη δεκαετία του 1970! Όταν ήταν 17, Μέρι Τάιλερ Μουρ αποφάσισε ότι ήθελε να γίνει χορεύτρια, η οποία θα την οδήγησε να πυροβολήσει 39 τηλεοπτικές διαφημίσεις ως 'Happy Hotpoint', ένα μικρό ξωτικό που θα χορούσε στην κορυφή των συσκευών του Hotpoint. Αυτή η συναυλία έφτασε στο τέλος της όταν έμεινε έγκυος και ξεπέρασε το κοστούμι της. Ακολούθησε κάποια μοντελοποίηση και στη συνέχεια τα πόδια και η φωνή της - αλλά αυτό ήταν - μπήκαν σε επτά επεισόδια Richard Diamond, ιδιωτικός ντετέκτιβ (1959). Πήρε σκορ σε πολλά άλλα τηλεοπτικά σπίτια επισκεπτών προτού την ρίξει ο Carl Reiner Η εκπομπή Dick Van Dyke .

«The Dick Van Dyke Show»

Από το 1961 έως το 1966, η Αμερική ερωτεύτηκε Η εκπομπή Dick Van Dyke και ειδικά η Mary και ο Dick ως Laura και Rob Petrie. Κερδίζοντας ένα βραβείο Emmy για την εξαιρετική ηθοποιό σε μια σειρά κωμωδιών έφερε στο σπίτι τον αντίκτυπο που είχε. Όταν τελείωσε η παράσταση, θα πρωταγωνίστησε στις ταινίες Εντελώς μοντέρνα Millie (1967), Τι τόσο κακό για το να νιώθεις καλά; (1968), Μην στέκεστε εκεί! (1968) και, ως καλόγρια σε μια από τις χειρότερες ταινίες του Έλβις, Αλλαγή της συνήθειας (1969). Το 1970, ωστόσο, θα έκανε το επόμενο μεγάλο βήμα στην καριέρα της.

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Τα MTM Years

Η παράσταση της Mary Tyler Moore (1970 έως 1977) θεωρήθηκε ως το επόμενο σημαντικό βήμα προς τα εμπρός για τις γυναίκες στην τηλεόραση και προσέφερε μια παράσταση που ήταν μια στιγμιαία κλασική χάρη στο γράψιμό της και το σύνολο με το οποίο η Μαρία είχε περιτριγυριστεί. Η παράσταση έφερε επίσης ένα εκπληκτικό 29 Emmy Awards. Εκτός από πολλές εμφανίσεις σε άλλες παραστάσεις, η Μαίρη θα πρωταγωνιστούσε Μαρία (1978), Η ώρα της Mary Tyler Moore (1979), μια άλλη σειρά που ονομάζεται Μαρία (1985 έως 1986), Άννι Μακ Γκουάιρ (1988), Νέα της Νέας Υόρκης (1995), και Η Γυμνή Αλήθεια (1997). Θα υπήρχαν πολλές τηλεοπτικές και θεατρικές ταινίες που της επέτρεψαν να στηρίξει πιο δραματικούς ρόλους (δείτε τη δεκαετία του 1980 Απλοί άνθρωποι ). Πρωταγωνίστησε σε πολλές εκπομπές του Μπρόντγουεϊ, συμπεριλαμβανομένων Η ζωή της οποίας είναι ούτως ή άλλως .

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (Σεζόν 1), 1970-77.

Προσωπικοί αγώνες

Η Mary παντρεύτηκε τρεις φορές, με τον Dick Meeker από το 1955 έως το 1961, τον Grant Tinker από το 1962 έως το 1981 και τον Robert Levine από το 1983 μέχρι το θάνατό της. Το 1980, ο γιος της Ρίτσαρντ πέθανε από τυχαίο όπλο στο κεφάλι και η ίδια υπέφερε από αλκοολισμό και διαβήτη τύπου 1, με τον οποίο διαγνώστηκε το 1969. Η Μαρία πέθανε στις 25 Ιανουαρίου 2017, σε ηλικία 80 ετών.

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (γ) Paramount Pictures / Ευγενική παραχώρηση: Everett Collection.

17. Τζέιν Φόντα

Συλλογή Everett; ImageCollect

Τζέιν Φόντα πιστώνει τον Lee Strasberg του The Actor's Studio - και τη συνειδητοποίησή του ότι είχε γνήσιος ταλέντο - γεμίζοντας την με αποφασιστικότητα να γίνει ηθοποιός. Ξεκίνησε στη σκηνή, συμπεριλαμβανομένου του Μπρόντγουεϊ, αλλά στη συνέχεια έσπασε σε οθόνες ταινιών τη δεκαετία του 1960 και συνέχισε στις αρχές της δεκαετίας του '70 με ταινίες όπως Γάτα Μπαλού (1965), Ξυπόλυτοι στο πάρκο (1967), Μπαρμπαρέλα (1968), Πυροβολούν άλογα, έτσι δεν είναι; (1969), Κλουτέ (1971) και Ένα σπίτι κούκλας (1973). Και τότε κινδύνευε να τα χάσει όλα.

«Ανόι Τζέιν»

Το 1972, η Τζέιν, ειλικρινής κριτικός του πολέμου της Αμερικής στο Βιετνάμ, είχε πάει στο Ανόι, όπου φωτογραφήθηκε καθισμένος σε ένα πυροβόλο όπλο του Βιετνάμ. Το αποτέλεσμα ήταν το ψευδώνυμο 'Hanoi Jane' και αυτό που έχει χαρακτηριστεί ως μαύρη λίστα στο Χόλιγουντ τότε, είναι δύσκολο να το δούμε από το πλεονέκτημα του 2020. Πήρε απόλυτα πολλή ζέστη για αυτό, αλλά η δουλειά –το μεγαλύτερο μέρος της κριτικής– συνεχίστηκε. Η δεκαετία του '70 ολοκληρώθηκε με Τζούλια (1977), Ερχομαι σπίτι (1978), Φάτε ιππέας (1978), και Το σύνδρομο της Κίνας (1978) - και η λίστα συνεχίζεται.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

«Η προπόνηση της Jane Fonda»

Εκτός από τις ταινίες, έγινε επίσης γκουρού άσκησης στη δεκαετία του '80, μεγάλο μέρος της δεκαετίας του '90, και το πήρε ξανά το 2010 όταν ξεκίνησε μια σειρά βίντεο που ξεκίνησαν με το 1982 Η προπόνηση της Jane Fonda. Αυτή η σειρά ήταν απίστευτα δημοφιλής εκείνη την εποχή. Τα τελευταία χρόνια, έχει μεταβεί στην τηλεόραση με τη μορφή Η αίθουσα ειδήσεων (2012 έως 2014) και η σειρά της με τη Lily Tomlin, Γκρέις και Φράνκι (2015 και συνεχίζει). Η Τζέιν, η οποία είναι 82 ετών, παντρεύτηκε μαζί της Μπαρμπαρέλα σκηνοθέτης Roger Vadim από το 1965 έως το 1973, ο Tom Hayden από το 1973 έως το 1990 και ο Ted Turner από το 1991 έως το 2001. Ο Richard Perry ήταν ο σύντροφός της από το 2009 έως το 2017. Έχει τρία παιδιά.

ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΗ ΕΡΓΑΣΙΑ, (γνωστή και ως ΠΛΗΡΗ ΕΡΓΑΣΙΑ JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Πριν γίνει Lily Munster Τα τέρατα (1964 έως 1966), η Yvonne De Carlo είχε μεγάλη επιτυχία στη μεγάλη οθόνη της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ. Όταν ήταν νεότερη, ήθελε να γίνει συγγραφέας, έχοντας κερδίσει διαγωνισμό στο σχολείο για ένα ποίημα που είχε γράψει όταν ήταν επτά ετών. Από εκεί, συνήθιζε να γράφει τα δικά της σύντομα έργα που σκηνοθετούνται στο σπίτι των παππούδων της. Ήταν στην πραγματικότητα η μητέρα της που την ενθάρρυνε να ασχοληθεί με το σόου και, για να συμβάλει σε αυτό, την έγραψε σε μια τοπική σχολή χορού και στη συνέχεια οι δυο τους μετακόμισαν στο Λος Άντζελες. Εκεί, η Yvonne χορεύει σε νυχτερινά κέντρα και συμμετέχει σε διαγωνισμούς ομορφιάς. Λοιπόν, δούλεψε και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, δούλευε σε ταινίες μικρού μήκους και έπειτα σε ταινίες - βοηθούμενες από την εμφάνισή της, που θεωρούνταν εξωτικές.

Ο δρόμος προς το Mockingbird Lane

Ο πρώτος ρόλος όπου η Yvonne τράβηξε την προσοχή των ανθρώπων ήταν ο χαρακτήρας του τίτλου Salome, όπου χορεύτηκε (1945), ακολουθούμενο από ταινίες όπως Κορίτσι σκλάβων (1947), Τυφώνας Σμιθ (1952), Φορτ Αλγέρι (1953), Φλόγα των νησιών (1956) και, σημαντικά, ως Sephora στο Cecil B. Demille's Οι δέκα εντολές (1956). Συνολικά, εμφανίστηκε σε 60 ταινίες μεταξύ του 1941 Χάρβαρντ, εδώ έρχομαι, και του 1964 Μια παγκόσμια υπόθεση . Πολλές από αυτές τις ταινίες φάνηκαν να την ανυψώνουν στο Χόλιγουντ, αλλά κατά κάποιον τρόπο δεν κράτησε και στα μέσα της δεκαετίας του 1960 χρειαζόταν κάτι πιο σταθερό οικονομικά, που είναι το σημείο που Τα τέρατα μπήκε στη ζωή της.

SLAVE GIRL, Yvonne De Carlo, 1947

Προχωράω

ΕΠΟΜΕΝΟ Τα τέρατα , η πληκτρολόγηση έκανε δύσκολο για τον Yvonne να πάρει cast σε άλλες εκπομπές πέρα ​​από τις εμφανίσεις των αστέρων, και οι ρόλοι των ταινιών που ακολούθησαν ήταν αρκετά μικροί. Ωστόσο, αγκαλιάζει πραγματικά τη σκηνική δουλειά, ιδιαίτερα μιούζικαλ. Απολαμβάνοντας τη νέα γενιά θαυμαστών που μεγάλωσαν παρακολουθώντας επαναλήψεις Τα τέρατα , έγραψε την αυτοβιογραφία της, η οποία δημοσιεύθηκε το 1987. Παντρεύτηκε τον Robert Drew Morgan από το 1955 έως το 1973, είχε δύο παιδιά. Η Yvonne πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στις 8 Ιανουαρίου 2007, σε ηλικία 84 ετών. Είναι ενδιαφέρον ότι της δόθηκε ένα ζευγάρι αστέρια στο Hollywood Walk of Fame, ένα για τη συνεισφορά της στην τηλεόραση και το άλλο για κινηματογραφικές ταινίες.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, Νέα Υόρκη, 1971-72 (φωτογραφία της Martha Swope)

19. Ντανιέλα Μπιάντσι

Συλλογή Everett; MGM

Το 'Bond Girl' No. 2 ήταν η Daniela Bianchi, η οποία πρωταγωνίστησε με τον Sean Connery στη δεύτερη ταινία Bond, Από τη Ρωσσία με αγάπη (1963) ως Τατιάνα Ρομάνοβα. Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1942, στη Ρώμη. Η φωνή της μεταφράστηκε στην ταινία 007 λόγω της προφοράς της, πρωταγωνίστησε κυρίως σε γαλλικές και ιταλικές ταινίες καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Αποσύρθηκε από την υποκριτική το 1970 όταν παντρεύτηκε τον Alberto Cameli, ο οποίος πέθανε το 2018. Η Daniela είναι 78 ετών.

20. Ντόνα Ντάγκλας (1932-2015)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Οι θαυμαστές της κλασικής τηλεόρασης την γνωρίζουν και την αγαπούν όπως η Έλλη Μάι Κλαμπέτ Οι Μπέβερλι Χιλμπίλι (1962 έως 1971). Ντόνα Ντάγκλας , ο οποίος γεννήθηκε στη Ντόρις Ιόν Σμιθ στις 26 Σεπτεμβρίου 1932, στο Pride Louisiana, έφτιαξε σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας του 1950 και του 1960 (συμπεριλαμβανομένου του κλασικού επεισοδίου 'Eye of the Beholder') Η ζώνη του λυκόφωτος ). Οι πιστωτικές μονάδες περιλαμβάνουν Άμπνερ (1959), Εραστής Ελάτε πίσω (1961) και Φράνκι και Τζόνι (1966). Ο τελευταίος ρόλος της ήταν στο Χρονικά των δοκιμών ζωής (2013). Μετά Οι Μπέβερλι Χιλμπίλι, Έσκασε στην ακίνητη περιουσία, έγινε τραγουδίστρια ευαγγελίου, έκανε φιλανθρωπική δουλειά για χριστιανικά παιδικά σπίτια, ηχογράφησε μερικά άλμπουμ και συνέταξε παιδικό βιβλίο. Παντρεύτηκε δύο φορές, είχε ένα παιδί. Η Ντόνα πέθανε από καρκίνο του παγκρέατος την 1η Ιανουαρίου 2015 σε ηλικία 82 ετών.

21. Patty Duke (1946-2016)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Όταν ήταν μόλις 15 ετών, Άννα Μαρί 'Patty' Duke (γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1946, στη Νέα Υόρκη) κέρδισε το Βραβείο Ακαδημίας για την παρουσίαση της Ελένης Κέλερ στο Ο Θαυματουργός (1962), ένας ρόλος που ξεκίνησε στο Broadway. Την επόμενη χρονιά, ο Sidney Sheldon (που θα συνέχιζε να δημιουργεί Ονειρεύομαι την Τζίνι το 1965) δημιούργησε την ιδέα για Το Patty Duke Show , στην οποία η ηθοποιός έπαιζε πανομοιότυπα ξαδέλφια των οποίων οι προσωπικότητες δεν θα μπορούσαν να ήταν πιο διαφορετικές - μια ιδέα εμπνευσμένη από την παρατήρησή του, φάνηκε να έχει δύο προσωπικότητες. Δυστυχώς, ούτε αυτός, η Patty, ή οποιοσδήποτε άλλος δεν μπορούσε να ξέρει ότι στην πραγματικότητα υπέφερε από διπολική διαταραχή. Είναι κάτι που θα τη στοιχειώνει για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.

Μπαίνοντας στην «Κοιλάδα των Κούκλων»

Το Patty Duke Show τελείωσε το τρέξιμο το 1966, και σε απάντηση επέστρεψε στις ταινίες, ξεκινώντας από Κοιλάδα των Κούκλων , μια κορυφαία προσαρμογή του μυθιστορήματος της Jacqueline Susanne. Ήταν η Neely O'Hara, μια τραγουδίστρια εθισμένη στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Ενώ η ταινία κέρδισε χρήματα, η Patty δεν έλαβε τις καλύτερες κριτικές, κυρίως λόγω της προηγούμενης εικόνας της και τι προσπαθούσε να κάνει εδώ. Επιστρέφοντας στην τηλεόραση, άρχισε να κάνει τηλεοπτικές ταινίες, οι οποίες συγκέντρωσαν τα τρία βραβεία Emmy. Όπως συνέβη με τόσες πολλές ηθοποιούς σε αυτήν τη λίστα, οι τηλεοπτικές ταινίες έγιναν τρόπος ζωής καθώς πρωταγωνίστησε σε δεκάδες από αυτές. Πρόσθετες σειρές ήταν Χρειάζονται δύο (1982 έως 1983), Χαιρετίστε τον Αρχηγό (1985), και Τραγούδι της Karen (1987). Ο Patty παντρεύτηκε τέσσερις φορές, συμπεριλαμβανομένου του Η οικογένεια του Addams αστέρι John Astin. Είχε τρεις γιους, δύο εκ των οποίων (Sean και Mackenzie Astin) είναι ηθοποιοί. Πέθανε στις 29 Μαρτίου 2016, από σήψη από ρήξη του εντέρου. Ήταν 69 ετών.

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./courtesy Everett Collection

22. Κάρολ Μπέρνετ

Συλλογή Everett; ImageCollect

Κατά κάποιον τρόπο δίνουμε μια μικρή παρακμή Κάρολ Μπέρνετ σε περίπτωση που έπρεπε να βράσεις την καριέρα της σε ένα πράγμα, θα ήταν αναμφίβολα Η εκπομπή Carol Burnett (1966 έως 1978), αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη ποικιλία κωμωδίας που έχει παραχθεί ποτέ. Γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1933, όταν η Κάρολ πήγε στο κολέγιο ήθελε να σπουδάσει για να είναι θεατρικός συγγραφέας, αλλά βρήκε ότι έπρεπε επίσης να ακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής. Απελευθερώνοντας όλες τις αναστολές, διαπίστωσε ότι οι άνθρωποι που έπαιξε μπροστά βρυχηθούσαν με γέλιο και βρήκε ξαφνικά την κλήση. Πηγαίνοντας στην τηλεόραση, εμφανίστηκε σε ποικίλες παραστάσεις και έκανε εμφανίσεις σε επεισόδια. Όλα αυτά οδήγησαν στην CBS να παράγει το variety show της, το οποίο θα κέρδιζε 25 βραβεία Emmy και θα έφερνε μαζί τους Harvey Korman, Tim Conway και Vicki Lawrence.

Επεκτείνοντας τους Ορίζοντες της

Στη συνέχεια, η Carol συνέχισε να εμφανίζεται σε μια ποικιλία σειρών (συμπεριλαμβανομένης της καλής φίλης Lucille Ball's Η παράσταση της Λούσι ), Τηλεοπτικές ταινίες (μερικές δραματικές) και χαρακτηριστικά (η έκδοση ταινίας του Άννι ανάμεσα τους). Επίσης παρήγαγε και επανεμφανίστηκε το Η οικογένεια της μαμάς , με βάση το σκετς από το σόου της. Έχει γράψει πολλά απομνημονεύματα και βιβλία μη μυθοπλασίας. Η Carol παντρεύτηκε τρεις φορές, με τον Don Saroyan από το 1955 έως το 1962, τον Joe Hamilton από το 1963 έως το 1984 και τον Brian Miller το 2001. Έχει τρία παιδιά. Η Κάρολ είναι 87 ετών.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Ημέρα Ντόρις (1922-2019)

Συλλογή Everett; Pinterest

Η θρυλική ηθοποιός, τραγουδιστής και ακτιβιστής ζώων γεννήθηκε η Ντόρις Μαίρη Άννα Κάπλεφ, στις 3 Απριλίου 1922, στο Σινσινάτι του Οχάιο. Τα σχέδια για να γίνουν χορευτές εκτροχιάστηκαν από αυτοκινητιστικό ατύχημα. Ενώ αναρρώθηκε, άρχισε να τραγουδάει στο ραδιόφωνο και οι άνθρωποι παρατήρησαν για πρώτη φορά ότι είχε μια υπέροχη φωνή. Ημέρα Ντόρις άρχισε να τραγουδάει με ένα μικρό συγκρότημα και τελικά πήγε σε περιοδεία με τον Les Brown, περνώντας δύο χρόνια στην ραδιοφωνική εκπομπή του Bob Hope. Αυτό θα οδηγούσε σε συμβόλαιο με την Warner Bros για την παραγωγή ταινιών και ενώ πολλές από αυτές δεν ήταν πολύ καλές, τις στιγμές που έπρεπε να τραγουδήσει; Ολοι ανατινάχτηκε.

Αυτό είναι περισσότερο σαν αυτό!

Με τη λήξη της σύμβασής της, η Ντόρις έγινε ανεξάρτητος πράκτορας και άρχισε να κάνει μεγάλος ταινίες, όπως ο James Cagney's Αγάπα με ή άσε με , Του Alfred Hitchcock's Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολύ, και ο Bob Fosse-χορογραφημένος Το παιχνίδι πιτζάμα . Και σαν να δεν είχε ήδη εντυπωσιάσει τους ανθρώπους, έκανε μια ακόμη αλλαγή και άρχισε να κάνει τις σεξουαλικές κωμωδίες της με τον Rock Hudson, όπως Κρεβατομουρμούρα; και παρόμοιες ταινίες με τους Cary Grant, James Garner και Rod Taylor.

PILLOW TALK, από αριστερά: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Οι μεταβαλλόμενοι χρόνοι παίρνουν το φόρο τους

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η κοινωνία άλλαζε. Πολύ . Οι ταινίες του Ντόρις ξαφνικά ένιωσαν χρονολογημένες και γοητευτικές και η κατάσταση δεν βοηθούσε από μια μειωμένη ποιότητα των σεναρίων. Όπως θα αποδείχθηκε, ο σύζυγός της, ο Μάρτιν Μέλχερ, έκανε κακές συμφωνίες γι 'αυτήν, γιατί αυτός χρειαζόταν τα χρήματα. Πραγματικά πέρασε μεγάλο μέρος της περιουσίας της χωρίς να το συνειδητοποιήσει. Αφού πέθανε, της είπαν ότι είχε πραγματικά χρέος 50.000 $. Και επιπλέον, υπογράφηκε να πρωταγωνιστήσει σε μια κωμική σειρά. Αυτό μετατράπηκε σε Η παράσταση Doris Day, που έτρεξε από το 1968 έως τον Μάρτιο του 1973 · και ένα ζευγάρι ειδικών. Ενώ ο λόγος της για να κάνει όλα αυτά δεν ήταν τίποτα που ήθελε να αντιμετωπίσει, η αλήθεια είναι ότι έκανε πολλά χρήματα μαζί τους, τα οποία την έβγαλαν από το χρέος.

THE DORIS DAY SHOW, από αριστερά, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Η ζωή χωρίς το Χόλιγουντ

Όταν αυτές οι δεσμεύσεις πίσω της, έστρεψε την εστίασή της στον ακτιβισμό των ζώων, αν και φιλοξένησε επίσης μια εκπομπή στο CBN Οι καλύτεροι φίλοι της Ντόρις , που πέρασαν 26 επεισόδια μεταξύ 1985 και 1986 - συμπεριλαμβανομένου ενός με τον Rock Hudson. Ένα σημαντικό επεισόδιο ήταν αυτό που έπαιζε τον Rock Hudson (αν και δεν αναγνώριζε ότι έπασχε από AIDS τότε). Παντρεύτηκε τέσσερις φορές μεταξύ 1941 και 1982 και απέκτησε έναν γιο. Μετά τη σύμπτωση πνευμονίας, ο Ντόρις πέθανε στις 13 Μαΐου 2019, σε ηλικία 97 ετών.

THE GLASS BOTTOM BOAT, Ντόρις Ημέρα, 1966

24. Μπάρμπαρα Φέλντον

Συλλογή Everett; ImageCollect

Αν έχετε παρατηρήσει, για τις τελευταίες δύο δεκαετίες δεν έχετε ακούσει πολλά Μπάρμπαρα Φέλντον , ο αντιπρόσωπός μας 99 από Γίνε έξυπνος , και είναι απολύτως εντάξει με αυτό. Η πρώτη πρόσληψή της στην επιχείρηση σόου ήταν ως θεατής σε μια αναβίωση του Ziegfeld Follies - οδηγώντας την να είναι διαγωνιζόμενη σε τηλεοπτική εκπομπή Η ερώτηση 64.000 $ το 1957 και κερδίζοντας το μεγάλο βραβείο. Κατά κάποιο τρόπο, όμως, κατέστρεψε την αρχική της εικόνα ως ηθοποιός και πήρε μια συνταξιοδότηση. Τελικά μπόρεσε να βρεθεί στους κόσμους της μοντελοποίησης και των τηλεοπτικών διαφημίσεων.

Θα πίστευες…

Ακολούθησε ένα συμβόλαιο με την Revlon, όπως και οι διαφημίσεις, οι οποίες ήταν τόσο δημοφιλείς που οδήγησαν σε εμφανίσεις σταρ σε πολλές σειρές, συμπεριλαμβανομένων Ο Άνθρωπος από το U.N.C.L.E. Αυτό, με τη σειρά του, οδήγησε στον James Bond spoof Γίνε έξυπνος μαζί με τον Don Adams ως Maxwell Smart, Agent 86 για CONTROL. Από την πλευρά της, της άρεσε η ιδέα να έχει μια «οικογένεια» που θα μπορούσε να είναι κάθε μέρα που κάνει το σόου.

THE MAN FROM U.N.C.L.E., από αριστερά: Barbara Feldon, Robert Vaughn, «The Never-Never Affair» (Σεζόν 1, που προβλήθηκε στις 22 Μαρτίου 1965), 1964-68.

Δεν είναι τόσο έξυπνο

Γίνε έξυπνος έληξε το 1970 μετά από πέντε σεζόν και 138 επεισόδια. Με τα χρόνια που ακολούθησαν, η Μπάρμπαρα όχι μόνο φιλοξενούσε σε διάφορες παραστάσεις ( Στην υγειά σας και Τρελός για σένα μεταξύ τους), αλλά 15 τηλεοπτικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένων Πάρτε ξανά έξυπνο (1989). Περιττό να πούμε, επέστρεψε το ρόλο του 99 για αυτήν την ταινία και το έκανε για άλλη μια φορά σε μια βραχύβια εκπομπή με τίτλο Γίνε έξυπνος , με αυτήν και τον Ντον Άνταμς να παίρνουν πίσω θέση στον γιο των χαρακτήρων, Ζακ (Άντι Ντικ). Το 1980 εμφανίστηκε στο Broadway το Παρελθοντικός χρόνος . Τα τελευταία χρόνια δεν έχει κάνει πολλά, για τα οποία είναι ενθουσιασμένος, αναμφίβολα τονίστηκε στο βιβλίο της Living Alone & Loving It: Ένας οδηγός για να απολαύσετε τη σόλο ζωή . Παντρεύτηκε τον Lucien Verdoux-Feldon από το 1958 έως το 1967 και με τον σύντροφο Burt Nodella από το 1968 έως το 1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Υπάρχει ένα φοβερο στιγμή στην ταινία του James Bond Χρυσό δάχτυλο όταν το 007 του Sean Connery ξυπνά αφού χτυπηθεί σε αεροπλάνο. Μπροστά του είναι μια γυναίκα που στοχεύει ένα όπλο σε αυτόν. 'Ποιος είσαι?' ρωτάει. Απαντά, «Το όνομά μου είναι Pussy Galore», στο οποίο ο Bond, χωρίς να χάνει ένα ρυθμό, προσφέρει, «πρέπει να ονειρεύομαι». Μυθικός! Η ζωή αυτού του χαρακτήρα του Pussy Galore είναι η Honor Blackman, γνωστή στις αρχές της δεκαετίας του 1960 για το ρόλο της ως Cathy Gale στη βρετανική σειρά Οι Εκδικητές (που δεν έχει καμία σχέση με τον Iron Man, τον Captain America και αυτούς τους τύπους).

«Είσαι μια γυναίκα με πολλά μέρη, μουνί». - Τζέιμς Μποντ

Γεννημένη στις 22 Αυγούστου 1925, στην Αγγλία, η Honor Blackman πήρε τα μαθήματα υποκριτικής που της προσέφεραν οι γονείς της και άρχισε να σπουδάζει στο Guildhall School of Music. Μετά την αποφοίτησή της, έγινε φοιτητής για το έργο Το ινδικό χοιρίδιο , που πραγματοποιήθηκε στο West End του Λονδίνου. Ακολούθησαν περισσότεροι ρόλοι και μετά έκανε τη μετάβαση σε βρετανικές ταινίες. Στη δεκαετία του 1960, άρχισε να κάνει μαθήματα τζούντο για προετοιμασία Οι Εκδικητές . Ήταν μέρος της παράστασης από το 1962 έως το 1964 και έφυγε για να πυροβολήσει Χρυσό δάχτυλο .

A TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Απολαμβάνοντας την Ενιαία Ζωή

Στα επόμενα χρόνια, θα επέστρεφε στη σκηνή πολλές φορές (συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής του 1981 Ο ήχος της μουσικής και, το 2007, Καμπαρέ) , σε ταινίες και στην τηλεόραση, τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία. Ο Honor ηχογράφησε επίσης κάποια μουσική και συμμετείχε σε ένα Γιατρός Ποιος ηχητικό δράμα. Παντρεύτηκε δύο φορές, με τον Bill Sankey από το 1948 έως το 1956 και τον Maurice Kaufmann από το 1961 έως το 1975. Μετά το διαζύγιο τους, έμεινε άγαμος, δηλώνοντας ότι της άρεσε καλύτερα αυτός ο τρόπος ζωής. Πέθανε από φυσικές αιτίες στις 5 Απριλίου 2020, σε ηλικία 94 ετών.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Συλλογή Everett (2)

Τη δεκαετία του 1950, η Αμερική ερωτεύτηκε την Annette Funicello όταν ήταν μέρος της τηλεόρασης Το Mickey Mouse Club , και αυτή η ερωτική σχέση συνεχίστηκε στη δεκαετία του 1960, όταν συν-πρωταγωνίστησε με τον Frankie Avalone σε πολλές ταινίες 'Beach Party'. Αφού τραγούδησε ως Mousketeer, αποφάσισε να συνεχίσει αυτό και ηχογράφησε τα singles 'O Dio Mio', 'Tall Paul' και 'Pineapple Princess' και μπορεί να ακουστεί σε 20 άλμπουμ.

«Επιστροφή στην παραλία»

Η Annette εμφανίστηκε στην τηλεόραση σε επεισόδια του Η παράσταση Danny Thomas , Αλεπού , Wagon Train, Love American, Style, Growing Pains, και Γεμάτο σπίτι (με τον Frankie Avalon). Τότε υπήρχαν ταινίες σαν Το Shaggy Dog (1959), Παραλία μπικίνι (1964), Fireball 500 (1966) και Thunder Alley (1967). Εκείνη και η Φράνκι ξανασυναντήθηκαν για το campy Επιστροφή στην παραλία (1987). Έχει γράψει την αυτοβιογραφία της ( Ένα όνειρο είναι μια ευχή που κάνει η καρδιά σας ) και πολλές καταχωρήσεις στο Τα μυστήρια της Annette . Μια μακρόχρονη εκπρόσωπος για το φυστικοβούτυρο Skippy, το 1992 ανακοίνωσε ότι πάσχει από σκλήρυνση κατά πλάκας. Παντρεύτηκε δύο φορές με τον Jack L. Gilardi από το 1965 έως το 1981 και την Glen D. Holt το 1986 μέχρι το θάνατό της στις 8 Απριλίου 2013, σε ηλικία 70 ετών.

ΠΙΣΩ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΛΙΑ, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Τίπη Χέντρεν

Συλλογή Everett; ImageCollect

Δουλεύοντας ως μοντέλο και εμφανίστηκε σε τηλεοπτικές διαφημίσεις στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, Τίπη Χέντρεν (γεννήθηκε στην πραγματικότητα η Nathalie Kay Hedren στις 19 Ιανουαρίου 1930) τράβηξε την προσοχή του σκηνοθέτη Alfred Hitchcock, ο οποίος την υπέγραψε σε επταετές συμβόλαιο. Το αποτέλεσμα ήταν ότι θα πρωταγωνίστησε στην ταινία τρόμου του 1963 Τα πουλία και το ενοχλητικό ψυχολογικό δράμα, Μάρνι (1964), με πρωταγωνιστή τον Sean Connery. Με πολλούς τρόπους, ο Χίτσκοκ την έβαλε στην κόλαση και, ιδιαίτερα Μάρνι , ήταν τόσο εμμονή με τον Tippi όσο και ο χαρακτήρας του Connery. Μετά από δύο ταινίες, αυτή και ο σκηνοθέτης πήγαν ξεχωριστά.

«Λιοντάρια, λιοντάρια και περισσότερα λιοντάρια»

Το 1969, η Τίπη και ο τότε σύζυγός της, Noel Marshall, βρίσκονταν στην Αφρική γυρίσματα της ταινίας Η Συγκομιδή του Σατανά . Αφού ένας φύλακας παιχνιδιών μετακόμισε από ένα σπίτι εκεί, είδαν μια υπερηφάνεια λιονταριών ουσιαστικά να μετακινούνται και να προσαρμόζονται στο να ζουν εκεί. Ως αποτέλεσμα, ο Noel έγραψε ένα σενάριο που ονομάζεται Λιοντάρια, λιοντάρια και περισσότερα λιοντάρια (αργότερα με τίτλο Βρυχηθμός ). Κατά κάποιον τρόπο έλαβαν άδεια να πυροβολήσουν την ταινία σε ένα ράντσο που αγόρασαν στο Acton και χρειάστηκαν πολλά χρόνια και 17 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή της με πραγματικά ζώα (συνοδευόμενα από απειλητικά για τη ζωή μηνύματα). Όταν τελείωσε, ο Tippi ήταν αποφασισμένος να βρει τα χρήματα για να βοηθήσει τα ζώα και το έκανε δημιουργώντας το The Roar Foundation, ένα μη κερδοσκοπικό σκοπό του οποίου ο μοναδικός σκοπός ήταν να τα φροντίσει. Για να συγκεντρώσει χρήματα, θα έπαιρνε οποιοδήποτε έργο της προσφέρθηκε, ανεξάρτητα από το πόσο χαμηλός προϋπολογισμός. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν πάρα πολλοί τίτλοι για δοκιμή και λίστα εδώ.

THE BIRDS, Tippi Hedren (κέντρο), 1963

Η προσωπική ουσία

Η Tippi έχει παντρευτεί τρεις φορές, με τον Peter Griffith από το 1952 έως το 1961, τον Noel Marshall από το 1964 έως το 1982) και τη Luis Barrenechea από το 1985 έως το 1995. Είναι η μητέρα της ηθοποιού Melanie Griffith και η γιαγιά της Ντακότα Τζόνσον. Μια πραγματική δυναστεία δράσης!

Tippi Hedren και κόρη Melanie Griffith 1994 Φωτογραφία: Michael Ferguson / PHOTOlink / Everett Collection (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι Σάλι Φιλντ πρέπει να είχε αισθανθεί τεράστια δικαιοσύνη όταν κέρδισε τα Academy Awards για την απόδοσή της (ειδικά) Norma Rae και Μέρη στην καρδιά . Ξεκίνησε στην κωμική σειρά Gidget (1965 έως 1966), την οποία κοιτάζει πίσω στοργικά. Αυτό είναι διαμετρικά αντίθετο με τα συναισθήματά της Η ιπτάμενη καλόγρια (1967 έως 1970) - στην ουσία, δεν έχει σχεδόν τίποτα καλό να πει γι 'αυτό. Η απογοήτευσή της πηγάζει από το γεγονός ότι δεν της επιτράπηκε να μεγαλώσει ή να παίξει έναν χαρακτήρα που με οποιονδήποτε τρόπο αντανακλούσε την μεταβαλλόμενη κοινωνία στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Η τρίτη της παράσταση, Το κορίτσι με κάτι επιπλέον (1973 έως 1974), ήταν αρκετά ξεχασμένο. Αλλά οι απογοητεύσεις της για όλα αυτά άλλαξαν τη ζωή της.

«Sybil» και «Bandit»

Η Sally πήγε να σπουδάσει στο The Actor's Studio με τον Lee Strasberg, ο οποίος την βοήθησε να την αφήσει να αφήσει την καριέρα της στην τηλεόραση και να προχωρήσει στο επόμενο επίπεδο - κάτι που συνέβη σχεδόν αμέσως. Το 1976 πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική ταινία Sybil ως χαρακτήρας που πάσχει από διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας που ήταν τόσο ισχυρή, η Sally έφερε στο σπίτι το βραβείο Emmy και όλοι παρατήρησα. Προχωρώντας στη μεγάλη οθόνη, πρωταγωνίστησε με τον Burt Reynolds στη μεγάλη επιτυχία Smokey και ο ληστής, δύο χρόνια αργότερα ήταν η ταινία για τον διοργανωτή της ένωσης Norma Rae και από εκεί μια μετακίνηση πίσω και πίσω τα επόμενα δύο χρόνια μεταξύ των κωμωδιών και των δράκων, συμπεριλαμβανομένων των προαναφερθέντων Μέρη στην καρδιά .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM και Copyright 20th Century Fox Film Corp. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Ευγενική προσφορά: Συλλογή Everett.

Επιστροφή στην τηλεόραση

Πολλές άλλες ταινίες ακολούθησαν τις δεκαετίες, τόσο δράματα όσο και κωμωδίες. Και όταν αυτή έκανε επιστροφή στην τηλεόραση, ήταν ένα πολύ πιο περίπλοκο μέσο από αυτό που άφησε. Η Sally είχε έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο ΕΙΝΑΙ , εμφανίστηκε σε 12 επεισόδια μεταξύ 2000 και 2006 · και ήταν ο μητριάρχης του Αδελφοί και αδελφές (2006 έως 2011). Η Sally, γεννημένη στις 6 Νοεμβρίου 1946, παντρεύτηκε τον Steve Craig από το 1968 έως το 1975 και τον Alan Greisman από το 1984 έως το 1993. Συμμετείχε ρομαντικά με τον Burt Reynolds από το 1977 έως το 1980. Έχει τρία παιδιά. Η Σάλι είναι 73 ετών.

ΚΥΡΙΑ. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Τίνα Λουίζ

Συλλογή Everett; ImageCollect

Όταν σκέφτεστε Τίνα Λουίζ - όπως συμβαίνει με όλους τους συμπρωταγωνιστές της - είναι αδύνατο να μην έχει εικόνες του Το νησί του Γκίλιγκαν Οι τηλεοπτικές σειρές έρχονται στο μυαλό. Αλλά η αλήθεια του θέματος είναι ότι η Τίνα κατάφερε πραγματικά πολλά πριν παίξει το Ginger, 'The Movie Star' και ακόμη και μετά, παρά όλες αυτές τις φήμες για τη δακτυλογράφηση.

Ένα ενεργό αστέρι

Στα χρόνια που προηγούνται Το Gilligan's Το ντεμπούτο του 1964, εμφανίστηκε σε οκτώ μεγάλου μήκους ταινίες ξεκινώντας από το 1958 Μικρή στρέμμα του Θεού. Υπήρχαν επίσης δώδεκα τηλεοπτικές εμφανίσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εναλλάσσοντας μεταξύ δραματικών και κωμωδιών. Και ήταν στο Μπρόντγουεϊ στο μιούζικαλ Fade Out - Fade In , όταν έπρεπε να φύγει για την Καλιφόρνια για να ξεκινήσει να γυρίζει τη σειρά.

Ο ΘΕΟΣ ΜΙΚΡΟΣ, Τίνα Λουίζ, 1958

Αφήνοντας το 'Νησί' πίσω

Δεν υπάρχει μυστικό στο γεγονός ότι η Τίνα κουράστηκε από το υλικό που της έδινε Το νησί του Γκίλιγκαν , και αρνήθηκε να εμφανιστεί στις τρεις ταινίες επανένωσης που θα γυρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, αλλά σίγουρα συνέχισε να εργάζεται. Με την πάροδο των ετών, μεταξύ των ταινιών της είναι η περιπέτεια του Matt Helm της Dean Martin Το πλήρωμα των ναυαγίων (1968), Αλλά δεν θέλω να παντρευτώ! (1970), Οι Στέιφορντ Σύζυγοι (1975), Hell Riders (1984), Καλώς ήλθατε στο Woop Woop (1997), και Ταπισερί (2019). Και μετά υπήρχαν δεκάδες τηλεοπτικές εμφανίσεις όσον αφορά ταινίες και επεισόδια, μερικές από αυτές πολύ σκοτεινό σε σύγκριση με Το νησί του Γκίλιγκαν . Παντρεύτηκε τον Les Crane από το 1966 έως το 1971 και έχει μια κόρη που ονομάζεται Caprice Crane. Η Τίνα είναι 86 ετών.

ΝΗΣΙ ΤΟΥ GILLIGAN, από αριστερά: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / Οδηγός τηλεόρασης / Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

30. Κάρολιν Τζόουνς (1930-1983)

Συλλογή Everett (2)

Ενώ Κάρολιν Τζόουνς πυροβόλησε Η οικογένεια του Addams , είπε στα μέσα ενημέρωσης τον λόγο για τον οποίο υπέγραψε λόγω έλλειψης κινηματογραφικής δουλειάς, αν και σχολίασε: «Η εκπομπή μου έφερε ένα εντελώς νέο σύνολο θαυμαστών - τους εφήβους. Όσον αφορά τη δακτυλογράφηση, δεν ανησυχώ. Ήμουν αστέρι σε ταινίες πριν ήμουν αστέρι στην τηλεόραση. Οι άνθρωποι πρέπει να το θυμούνται αυτό. Ελπίζω.' Λοιπόν, δεν το έκαναν. Όσον αφορά τους περισσότερους ανθρώπους, Κάρολιν Τζόουνς είναι Morticia Addams. Αλλά θα θυμόμαστε τώρα.

Κλασικές πιστώσεις

Για Το Bachelor Party (1957) ήταν υποψήφια για το βραβείο της Ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό, εμφανίστηκε στα κλασικά επιστημονικά Ο πόλεμος των κόσμων (1953) και Εισβολή των αρπακτικών σώματος (1956), ήταν στο Marilyn Monroe's Η επτά χρόνια φαγούρα , ήταν μέρος του Alfred Hitchcock's Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολύ (1956) και συν-πρωταγωνίστησε με τον Έλβις στο Βασιλιάς Κρεόλ (1958) και οι Dean Martin και Shirley MacLaine στο Καριέρα (1959).

CAREER, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

«Η οικογένεια του Addams»

Η Κάρολιν έπαιξε το Morticia Η οικογένεια του Addams από το 1964 έως το 1966, δημιουργώντας ωραία σεξουαλική χημεία με τον συν-πρωταγωνιστή John Astin ως Gomez. Όταν τελείωσε η εκπομπή, εμφανίστηκε σε τέσσερις ταινίες, η τελική των οποίων ήταν το 1979 Καλή τύχη, κυρία Wyckoff ; και πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, συμπεριλαμβανομένων πέντε επεισοδίων του Μπάτμαν Τηλεοπτική εκπομπή ως Marsha, Queen of Diamonds. Επανέλαβε τον ρόλο της Morticia στην τηλεοπτική ταινία του 1977 Απόκριες και η νέα οικογένεια Addams . Ο τελικός ρόλος της ήταν σε οκτώ επεισόδια της σαπουνόπερας κατά τη διάρκεια της ημέρας καπιτώλιο ως Myrna Clegg. Μεταξύ 1950 και 1982, η Carolyn παντρεύτηκε τέσσερις φορές (συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού παραγωγού Aaron Spelling). Το 1982, διαγνώστηκε με καρκίνο του παχέος εντέρου και πέθανε στις 5 Αυγούστου 1983. Ήταν μόλις 53 ετών.

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΩΝ ADDAMS, από αριστερά: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / Οδηγός τηλεόρασης / Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

31. Λάρα Πάρκερ

Dan Curtis Productions; ImageCollect

Μία από τις μεγάλες αισθήσεις της δεκαετίας του 1960, αν και υπήρχαν πολλές από αυτές - οι Beatles, James Bond, Batman κ.λπ. - ήταν η σαπουνόπερα τρόμου κατά τη διάρκεια της ημέρας. Σκοτεινές σκιές . Με την επιτυχία του Jonathan Frid ως βαμπίρ Barnabas Collins, οι συγγραφείς βρήκαν όλα τα είδη υπερφυσικών όντων, ένα από τα οποία ήταν η Angelique, η μάγισσα που έπαιξε η ηθοποιός Lara Parker. Θα δυσκολευόσασταν να βρεις κανέναν τόσο χαρούμενο που είσαι κακός όσο η Λάρα. Έφερε τον χαρακτήρα στη μεγάλη οθόνη το 1971 Νύχτα Σκοτεινών Σκιών , και όταν η εκπομπή τελείωσε το ίδιο έτος, άρχισε να εμφανίζεται σε πολλές διαφορετικές τηλεοπτικές εκπομπές. Έχει πάρει σκηνικούς ρόλους στο Η γυναίκα είναι η ιδέα μου , Λούλου, και Ένα παιχνίδι όπλο . Αλλά Σκοτεινές σκιές ποτέ δεν ήταν μακριά από αυτήν. Έχει γράψει τρία μυθιστορήματα εμπνευσμένα από την παράσταση και εκφράζει τον χαρακτήρα σε μια σειρά από ηχητικά δράματα. Είναι παντρεμένη δύο φορές και είναι μητέρα τριών παιδιών. Η Λάρα είναι 81 ετών.

32. Molly Peters (1942-2017)

Η Μόλι Πέτερς τότε και τώρα, με τον Σον Κόνερι στο 'Thunderball' (Συλλογή Everett, ImageCollect)

Βεβαίως ο ρόλος της Molly στην τέταρτη ταινία του James Bond, Thunderball (1965), ήταν σύντομο, αλλά ήταν πολύ διασκεδαστικό. Όταν ο Μποντ (Σον Κόνερι) σκοτώνεται σχεδόν σε ιαματικό κέντρο υγείας, καταφέρνει να απαλλαγεί από τον πόνο όταν συνειδητοποιεί ότι ο υπάλληλος Patricia Fearing θα μπορούσε να μπει σε μπελάδες αν λέει κάτι. Όχι ότι είναι καλός άντρας, απλά καταλαβαίνει ότι είναι αρκετός λόγος για να κοιμηθεί μαζί του. Χμμ. Πιθανότατα δεν μπορούσα να το ξεφύγω σήμερα. Η καριέρα της ήταν πολύ περιορισμένη, εμφανίστηκε σε μόλις έξι επιπλέον ταινίες και δύο εμφανίσεις αστέρων στην τηλεόραση. Ο Μόλι πέθανε στις 30 Μαΐου 2017, σε ηλικία 75 ετών.

33. Ελίζαμπεθ Μοντγκόμερι (1933-1995)

Συλλογή Everett (2)

Η κόρη του ηθοποιού Robert Montgomery, Ελίζαμπεθ Μοντγκόμερι αποφάσισε να χαρτογραφήσει το πεπρωμένο της και - χωρίς τη βοήθεια του μπαμπά (αν και έκανε το ντεμπούτο της στην τηλεοπτική του εκπομπή Ο Ρόμπερτ Μοντγκόμερι παρουσιάζει ) - άρχισε να σκοράρει ρόλους ταινιών, οι οποίοι οδήγησαν αρκετά γρήγορα στην πρωταγωνιστή στην κλασική κλασική τηλεόραση Μπερδεμένος . Αυτή η εκπομπή έτρεξε από το 1964 έως το 1972 και συνεχίζει να χαροποιεί το κοινό σήμερα σε αυτήν την ιστορία μιας μάγισσας και ενός θανάτου που προσπαθεί να κάνει το γάμο τους δουλειά. Μετά την εκπομπή, αφιερώθηκε σε δραματικές τηλεοπτικές κινήσεις για να ξεφορτωθεί τον ρόλο της Samantha Stephens. Παντρεύτηκε τέσσερις φορές και απέκτησε τρία παιδιά. Δυστυχώς, η Ελισάβετ πέθανε στις 18 Μαΐου 1995, σε ηλικία 62 ετών από καρκίνο. Για πολλά περισσότερα σχετικά με τη ζωή και την καριέρα της ηθοποιού, κάντε κλικ ΕΔΩ .

34. Τζούλι Κρίστι

Συλλογή Everett (2)

Γεννημένη στις 14 Απριλίου 1940, στη Βρετανική Ινδία, η Τζούλι έκανε το ντεμπούτο της το 1957, ακολουθούμενη από μερικές βρετανικές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Ήταν στο τρέξιμο για το ρόλο του Honey Ryder στην πρώτη ταινία του James Bond, Δρ. Νο , που πήγε στην Ursula Andress (που τυχαίνει να βρίσκεται στην κορυφή αυτής της λίστας). Οι πρώτοι ρόλοι της περιλαμβάνουν Μπίλι Λάιρ (1953), πολυαγαπημένος (1965), για την οποία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού. Γιατρός Ζιβάγκο (1965), Φαρενάιτ 451 (1966), McCabe και Mrs. Miller (1971), υποψήφιος για βραβείο ακαδημίας · Σαμπουάν (1975), βραβείο Golden Globe Award για την Καλύτερη Ηθοποιό. Το R καύση του στρατιώτη (1982) και η λίστα συνεχίζεται. Η πιο πρόσφατη ταινία της είναι το 2012 Η εταιρεία που διατηρείτε . Παντρεμένη με τον Ντάνκαν Κάμπελ, η Τζούλι είναι 80 ετών.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Συλλογή Everett (2)

Diahann Carroll πέτυχε έναν αριθμό πρώτων στη ζωή της. Για αρχάριους, κέρδισε το βραβείο Tony του 1962 για την καλύτερη ηθοποιό για το ρόλο της στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Χωρίς χορδές , η πρώτη μαύρη γυναίκα που το έκανε. Το 1974, πρωταγωνίστησε με τον James Earl Jones στην ταινία Κλαούντι και ήταν υποψήφια για Όσκαρ ως Καλύτερη Ηθοποιός. Και τότε, το 1968, υπήρξε ο ηγετικός ρόλος της στην κωμική σειρά Τζούλια , η πρώτη αμερικανική τηλεοπτική σειρά που έχει μια μαύρη γυναίκα στο κέντρο της, ιδιαίτερα σε έναν μη στερεοτυπικό ρόλο. Όλα τα πραγματικά καταπληκτικά επιτεύγματα και υπήρχαν πολύ περισσότερα σε μια καριέρα που εκτείνεται από το 1954 έως το 2011.

Το πεπρωμένο της ήταν «Δυναστεία»

Οι πιστώσεις της στην ταινία, στην τηλεόραση και στη σκηνή είναι εκτενείς, και πέρα ​​από αυτές, ακούγεται να τραγουδά σε περίπου δώδεκα άλμπουμ. Δίπλα στο Τζούλια , η τηλεοπτική σειρά που της έδωσε τη μεγαλύτερη προσοχή ήταν Δυναστεία ως Dominique Deveraux. Παντρεύτηκε τέσσερις φορές, με τον Monte Kay (1956 έως 1963), τον Fred Glusman (1973 - διαζύγιο τον ίδιο χρόνο), τον Robert DeLeon (1975 μέχρι το θάνατό του το 1977) και τον τραγουδιστή Vic Damone (1987-1996). Συμμετείχε επίσης ρομαντικά με τους Sidney Poitier (1959 έως 1968) και David Frost (1970 έως 1973). Είχε ένα παιδί. Γεννημένη στις 17 Ιουλίου 1935, στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης, πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 2014, σε ηλικία 84 ετών από καρκίνο του μαστού.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Ευγενική προσφορά: Συλλογή Everett

36. Natalie Wood (1938 έως 1981)

Η Natalie Wood σε μία από τις πρώτες της ταινίες, «The Blue Veil» και η τελευταία της, «Brainstorm» (Συλλογή Everett)

Νάταλι Γουντ πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1981, κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες, έχοντας πέσει κατά λάθος από ένα καράβι που βρισκόταν με τον τότε σύζυγο Robert Wagner και τον φίλο του Christopher Walken. Τι ακριβώς συνέβη; Κανείς δεν ξέρει σίγουρα και δεν είναι κάτι που διερευνάται εδώ. Απλά ήθελα να το ξεφύγω. Τι θα να εξερευνηθεί είναι το γεγονός ότι η Νατάλι, η οποία ήταν 43 ετών όταν πέθανε, είχε μια αρκετά εκτεταμένη καριέρα. Γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1938, στο Σαν Φρανσίσκο, έκανε το ντεμπούτο της ως 4χρονη σε μια σειρά δεκαπέντε δευτερολέπτων Χαρούμενη χώρα (1943). Στη συνέχεια, στα 7 έπαιξε απέναντι από τους Orson Welles και Claudette Colbert Το αύριο είναι για πάντα (1946), τότε με τον Maureen O'Hara στο Θαύμα στην 34η οδό (1947). Και τότε με τον Fred MacMurray στο Ο πατέρας ήταν πλήρης (1949), Margaret Sullivan στο Χωρίς θλιβερά τραγούδια για μένα (1950), Τζέιμς Στιούαρτ Το τζάκποτ (1950), Joan Blondell στο Το μπλε πέπλο (1951), και η Bette Davis στο Το αστέρι (1952). Περιττό να πούμε, ακόμη και ως παιδί ήταν αστέρι!

Μια καριέρα στη φωτιά

Δεδομένης της επιτυχίας της στη μεγάλη οθόνη, είναι λίγο περίεργο που πήρε στην τηλεοπτική σειρά Η υπερηφάνεια της οικογένειας από το 1953 έως το 1954. Την επόμενη χρονιά, όταν ήταν 16 ετών, επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη με τους James Dean και Sal Mineo Επαναστάτης χωρίς αιτία, για την οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ στην κατηγορία της Καλύτερης Ηθοποιού. Υπήρχαν μερικά σκληρά χρόνια εκεί, αλλά ανέκαμψε με Λαμπρότητα στο γρασίδι (1961), που την κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ, Golden Globe Award και BAFTA Award - τα πράγματα γύρισαν. Επόμενο, Ιστορία West Side (1961), βασισμένο στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, όπως ήταν η επόμενη ταινία της, αθίγγανος (1962).

Η Natalie Wood στο 'West Side Story' και το 'Gypsy' (Συλλογή Everett)

Μια κόρη, μια Emmy και, δυστυχώς, το τέλος

Στρογγυλοποίησε τη δεκαετία του 1960 με την κωμωδία σεξουαλικής απελευθέρωσης Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Μετά τη γέννηση της κόρης της, Νατάσα Γκρέγκσον, η Νατάλι έκανε ένα διάλειμμα έξι ετών από την υποκριτική. Όταν επέστρεψε, έκανε λίγες επιτυχημένες ταινίες, αλλά βρήκε χυμούς ρόλους στην τηλεόραση, συμπεριλαμβανομένου ενός remake του Από εδώ στην αιωνιότητα (1979), για την οποία πήρε το βραβείο Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Ηθοποιού. Τη στιγμή του θανάτου της, γυρίζει την ταινία επιστημονικής φαντασίας Καταιγισμός ιδεών (κυκλοφόρησε το 1983) και είχε ήδη εκπονήσει σχέδια για τα επόμενα έργα της, συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου της στη σκηνή. Η Natalie παντρεύτηκε δύο φορές, με τον Robert Wagner από το 1957 έως το 1962 και στη συνέχεια το 1972 μέχρι το θάνατό της. και Richard Gregson από το 1969 έως το 1972. Είχε δύο παιδιά.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Ευγενική προσφορά: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Όταν ήταν 15 ετών, η Peggy Lipton - που αναφερόταν στον εαυτό της ως 'Topanga Canyon hippie' - έγινε μοντέλο για το Ford Agency, το οποίο οδήγησε στον πρώτο της επισκέπτη στην τηλεόραση με πρωταγωνιστή τον ρόλο Μπερδεμένος . Επτά άλλοι, καθώς και η ταινία μεγάλου μήκους Μπλε ακολούθησε πριν από τη συμμετοχή της στον πιο διάσημο ρόλο της, «hippie cop» Julie Barnes Το Mod Squad (1968 έως 1973). Και μετά? Παντρεύτηκε τον παραγωγό Quincy Jones και πήρε 15 χρόνια για να μεγαλώσει τα παιδιά τους, την Kidada και την Rashida Jones. Επανέλαβε τον ρόλο της Τζούλι το 1979 Επιστροφή του Mod Squad αλλά δεν επέστρεψε πραγματικά πλήρως μέχρι το 1988, με την ταινία μεγάλου μήκους Purple People τρώει και, στη συνέχεια, στην τηλεοπτική σειρά Δίδυμες κορυφές (1990 έως 1991). Οι τελικοί της ρόλοι το 2017 ήταν Σκοπός ενός σκύλου στη μεγάλη οθόνη και Υπάρχει… Τζόνι! στο μικρό. Ηχογράφησε ένα ζευγάρι άλμπουμ και πέντε single. Ο Πέγκυ πέθανε στις 11 Μαΐου 2019 από καρκίνο του παχέος εντέρου σε ηλικία 72 ετών.

38. Κάθριν Λέι Σκοτ

Kathryn Leigh Scott από το «Dark Shadows» (Συλλογή Everett, ImageCollect)

Η άλλη πιο εξέχουσα ηθοποιός στο Σκοτεινές σκιές Εκτός από τη Lara Parker ήταν η Kathryn Leigh Scott, η οποία έπαιζε τη σερβιτόρα του Collinsport, Maggie Evans, η οποία θα αποδειχθεί η μετενσάρκωση της χαμένης αγάπης του βαμπίρ Barnabas Collins, Josette du Pres. Γεννημένος στις 26 Ιανουαρίου 1943, η Kathryn δούλευε ως Playboy Bunny στο αρχικό New York Playboy Club. Μετά την αποφοίτησή της από την Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών, προσλήφθηκε για να παίξει Maggie Σκοτεινές σκιές μέχρι το 1966 έως το 1971. Έπαιξε επίσης τον χαρακτήρα στην ταινία μεγάλου μήκους του 1970, Σπίτι των Σκοτεινών Σκιών . Εκτός από την εμφάνιση σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές με τα χρόνια (το πιο πρόσφατο είναι το 2018 Μια βροχερή μέρα στη Νέα Υόρκη ), είναι επίσης η δημιουργός και χειριστής του ανεξάρτητου εκδότη Pomegranate Press, για τον οποίο έχει γράψει βιβλία Σκοτεινές σκιές , τα χρόνια της Playboy Bunny και πολλά άλλα. Εκφράζει τον χαρακτήρα της Maggie και άλλων σε μια σειρά από Σκοτεινές σκιές ηχητικά δράματα από την Big Finish Productions. Έχει παντρευτεί δύο φορές, με τον Ben Martin από το 1970 έως το 1990 και τον Geoff Miller από το 1991 μέχρι το θάνατό του το 2011. Ο Kathryn είναι 77 ετών.

39. Ντιάνα Ριγκ (1938-2020)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Η Βρετανίδα Diana Rigg, η οποία πέθανε στις 10 Σεπτεμβρίου 2020, έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή το 1957 Ο κύκλος της καυκάσιας κιμωλίας. Τόσο εντυπωσιακή ήταν ότι μόλις δύο χρόνια αργότερα είχε προσχωρήσει στην Royal Shakespeare Company, η οποία θα οδηγούσε σε μια μεγάλη ποικιλία σόου και μια σταδιοδρομία που θα διαρκούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, ήδη από βασιλιάς Ληρ το 1964 και το αργότερο Ομορφη μου κυρία το 2018.

'Οι Εκδικητές'

Ήταν πολύ μακριά από τη σκηνή, ωστόσο, υπήρχε σίγουρα βρετανική τηλεόραση, ξεκινώντας (αρκετά κατάλληλα) με μια τηλεοπτική έκδοση του 1959 Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας και συνεχίζουμε Μαύρος Νάρκισσος , την οποία πυροβόλησε λίγο πριν από το θάνατό της, αλλά δεν έχει προγραμματιστεί ακόμα. Ο ρόλος της που έπληξε την προσοχή του κοινού ήταν η Emma Peel, μαζί με τον Patrick Macnee, στην περιπέτεια κατάσκοπων Οι Εκδικητές . Η συγκεκριμένη συναυλία διήρκεσε από το 1965 έως το 1968.

THE AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Παντρεύεται τον Τζέιμς Μποντ

Όπως και η Honor Blackman πριν από αυτήν - που είχε πάρει Οι Εκδικητές για να παίξετε Pussy Galore in Χρυσό δάχτυλο - Η Diana ουσιαστικά πήγε από την εκπομπή στην έκτη ταινία του James Bond, Στη μυστική υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας (1969) Το πρώτο χωρίς τον Sean Connery, χαρακτήρισε το αυστραλιανό μοντέλο George Lazenby ως 007 και ήταν μια πολύ διαφορετική είσοδος στη σειρά - Ο Bond ερωτεύεται την Tracy di Vicenzo της Diana, παντρεύονται καθώς δολοφονήθηκε από τον εχθρό του Bond, Ernst Stavro Blofeld . Πολύ βαρύ υλικό για μία από αυτές τις ταινίες και η Diana παραμένει μία από τις αγαπημένες κυρίες του 007. Πιο πρόσφατα, η Diana εμφανίστηκε σε 18 επεισόδια του Παιχνίδι των θρόνων ως Olenna Tyrell. Παντρεύτηκε δύο φορές, με τον Menachem Gueffen από το 1973 έως το 1976 και τον Archie Stirling από το 1982 έως το 1990. Είναι η μητέρα του Rachael Stirling.

ΣΤΗΝ ΜΥΣΤΙΚΗ ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΤΟΥ MAJESTY, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (από αριστερά): Mike Connors, Gail Fisher, «The Sound of Darkness» (Σεζόν 3, που προβλήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1969), 1967-75.

Όπως συνέβη με τους Nichelle Nichols και Diahann Carroll, είναι σημαντικό να επισημάνουμε την ηθοποιό Gail Fisher ως μία από τις λίγες μαύρες ηθοποιούς που διαδραματίζουν εξέχοντα ρόλο στη σειρά primetime στη δεκαετία του 1960. Σε αυτήν την περίπτωση, η παράσταση είναι ο Mike Connors ’ Μάνιξ , μια σειρά ιδιωτικών ντετέκτιβ. Ο Gail έπαιξε τον γραμματέα του Peggy Fair στην εκπομπή που ξεκίνησε από το 1968 έως το 1975. Ήταν ένα μέρος για το οποίο κέρδισε το βραβείο Golden Globe και το Emmy Award, την πρώτη μαύρη γυναίκα που κέρδισε. Γεννήθηκε στις 18 Αυγούστου 1935 στο Κάλβερ Σίτι, στην Καλιφόρνια, και βγήκε στο δρόμο για να ενεργήσει κερδίζοντας ένα διαγωνισμό που χρηματοδοτήθηκε από την Coca-Cola που της έδωσε την υποτροφία για σπουδές στην Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών.

Ο δρόμος της στη δράση

Ο Gail εμφανίστηκε σε δύο επεισόδια του Το παιχνίδι της εβδομάδας μεταξύ 1959 και 1960 και ακολούθησε με Οι υπερασπιστές το 1962. Είχε έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο Οι γιατροί το 1963 και έκανε μερικές άλλες εμφανίσεις επισκεπτών έως ότου πήρε το ρόλο Μάνιξ . Όταν η παράσταση ολοκληρώθηκε το 1975 , έκανε μερικές ακόμη εμφανίσεις επισκεπτών, η τελευταία ήταν στις 1986 Είναι ο δήμαρχος . Παντρεύτηκε δύο φορές, με τον John Levy από το 1964 έως το 1972 και τον Robert A. Walker το 1973. Είχε δύο παιδιά. Ο Gail πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 2000, λόγω νεφρικής ανεπάρκειας. Ήταν 65 ετών.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Έριν Μέρφι

Συλλογή Everett; ImageCollect

Υπάρχει μια σταθερή ιστορία παιδικών ηθοποιών που μεγαλώνουν για να εκπαιδεύσουν συντρίμμια μιας ενήλικης ζωής, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις. Η μετάβαση, φυσικά, είναι ο Ρον Χάουαρντ Η παράσταση Andy Griffith , αλλά ένα άλλο εκπληκτικό παράδειγμα είναι Έριν Μέρφι , που έπαιξε τη νεαρή Tabitha Stephens Μπερδεμένος και με κάθε τρόπο μοιάζει με έναν καταπληκτικό άνθρωπο. Γεννήθηκε στην Erin Margaret Murphy στις 17 Ιουνίου 1964 (μαζί με την αδελφή δίδυμη αδερφή Diane), στην ηλικία των τριών που έγινε μέλος της παράστασης και εμφανίστηκε σε συνολικά 103 επεισόδια. Στην πρώτη σεζόν, για περίπου 18 επεισόδια, η Erin μοιράστηκε τον ρόλο της Tabitha με την Diane, αλλά όταν η εμφάνισή τους άρχισε να διαφέρει, οι παραγωγοί αποφάσισαν να πάνε με τον Erin. Από τότε έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές διαφημίσεις, εργάστηκε ως σκηνοθέτης χύτευσης, καλλιτέχνης μακιγιάζ, stunt double (για την ηθοποιό Virginia Madsen), υποκριτική καθηγητής, κινητήριος ομιλητής και μοντέλο για μαγιό Hang Ten. Πάνω από όλα αυτά, υπήρξε ανταποκριτής του TVLand και του Fox Reality Channel. Είναι παντρεμένη τρεις φορές, με τον Terry Rogers από το 1984 έως το 1989, τον Eric Eden από το 1993 έως το 1998 και τον Darren Dunkel από το 1998. Έχει έξι παιδιά.

42. Ann-Margret

Συλλογή Everett; ImageCollect

Ανν-Μαργκρέτ , που είναι το αντικείμενο ενός μίνι προφίλ στο συνοδευτικό κομμάτι σε αυτό γκαλερί αφιερωμένη στη δεκαετία του '70 , γεννήθηκε η Ann-Margret Olsson στις 28 Απριλίου 1941. Αρχικά σκόπευε να γίνει χορεύτρια, τελικά πέρασε στο τραγούδι και, στη συνέχεια, ηθοποιός. Ηχογράφησε 14 άλμπουμ με την πάροδο των ετών, το πρώτο είναι το 1961 Και εδώ είναι… Ann-Margret , το οποίο συνοδεύτηκε από τα singles 'I Just Don't Understanding' και 'It Do Me So Good'. Επίσης το 1961, υπέγραψε συμβόλαιο επτά ετών από το 20th Century Fox.

«Ann-Margrock Presents»

Το καταπληκτικό για την Ann-Margret είναι ότι η καριέρα της ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 με ταινίες όπως Γεια σας (1962), Ζωντανό Λας Βέγκας (1964), η οποία πυροδότησε τη ρομαντική της σχέση με τον Έλβις. Ο Ντιν Μάρτιν Murderer's Row (1966) και Ο προφήτης (1968), αλλά δεν σταμάτησε ποτέ! Μεταξύ μεγάλων οθονών και τηλεοπτικών ταινιών, έχει εργαστεί με συνέπεια, πιο πρόσφατα στο πατέρας (2018) και η τρέχουσα μαγνητοσκόπηση Καλώς ήλθατε στο Pine Grove! . Υπήρξε επίσης κάποια (όχι συντριπτική) τηλεοπτική εμφάνιση, αν και λίγα μπορούν να συγκριθούν με την εμφάνισή της το 1963 σε κινούμενη μορφή Οι Flintstones , στο επεισόδιο 'Ann-Margrock Presents.'

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret ως Ann Margrock, 1963

Προσωπικά με την Ann

Εκτός από τον Elvis, η Ann-Margret ασχολήθηκε ρομαντικά με τον Eddie Fisher. Παντρεύτηκε μόνο μία φορά, με τον ηθοποιό να μετατραπεί (ο) διευθυντής του Roger Smith. Παντρεύτηκαν στις 8 Μαΐου 1967 και ήταν μαζί μέχρι το θάνατό του στις 4 Ιουνίου 2017. Ενώ δεν είχε δικά της παιδιά, είναι η μητριά των τριών παιδιών του Ρότζερ. Είναι 79 ετών.

ANN-MARGRET, 1960

43. Μάρλο Τόμας

Συλλογή Everett; ImageCollect

Μαργαρίτα Τζούλια 'Μάρλο' Τόμας γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1937 στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Η κόρη του ηθοποιού / τραγουδιστή / παραγωγού Danny Thomas, ξεκίνησε τη δική της καριέρα στην τηλεόραση τη δεκαετία του '60, ξεκινώντας με ένα επεισόδιο The Many Loves of Dobie Gillis: The Many Loves του Ντόμπι Γκίλις και ακολούθησε, μεταξύ άλλων, Εύρημα , Ο αγαπημένος μου Άρης, το Donna Reed Show και Είμαι η Κέισι . Αλλά τότε, απροσδόκητα, εμφανίστηκε στη δική της σειρά, Αυτό το κορίτσι , παίζοντας επίδοξος ηθοποιός Ann Marie.

Αλλαγή του ρόλου των γυναικών στην τηλεόραση

Αυτό το κορίτσι παραμένει μια σημαντική εκπομπή στην ιστορία της τηλεόρασης, ειδικά όταν πρόκειται για την προβολή ισχυρών, ανεξάρτητων γυναικών. Υπάρχει μια πραγματική εξέλιξη από τον June Cleaver και μετά Αφήστε το στον Μπέβερ στην Ann Marie, τη Mary Richards Η παράσταση της Mary Tyler Moore, Η Ally McBeal στην εκπομπή με το ίδιο όνομα και ούτω καθεξής. Κατά ειρωνικό τρόπο, η Μάρλο ολοκλήρωσε ό, τι ήθελε με το σόου κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του 1966 έως 1971, αλλά κατά μία έννοια, ένιωσε επίσης παγιδευμένη από αυτό και έπρεπε να αντισταθεί λίγο σε σχέση με άλλους ρόλους. Έγραψε, το 1972, ένα παιδικό βιβλίο με τίτλο Ελεύθερος να είσαι ... Εσείς και εγώ , που ενέπνευσε τις ηχογραφήσεις και τις ειδικές τηλεοπτικές εκπομπές. Την επόμενη χρονιά, αυτή και η Γκλόρια Στάινεμ, μεταξύ άλλων, εγκαινίασαν το Ίδρυμα Γυναικών της κας, το οποίο παρουσίασε «φιλελεύθερες φωνές γυναικών σε κοινότητες σε εθνικό επίπεδο».

Από αριστερά, η κωμική σειρά πρωταγωνιστεί η Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), η Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) και ο Marlo Thomas (THAT GIRL) το 1966.

Μετακίνηση πίσω και εμπρός μεταξύ ταινιών και τηλεόρασης

Η Μάρλο έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία τη δεκαετία του 1970 Κλωστική μηχανή και θα συνέχιζε να εμφανίζεται σε 10 άλλους μέχρι να φτάσει στα 2018 Ocean's 8 . Υπήρξαν πολλές τηλεοπτικές ταινίες με την πάροδο των ετών και εμφανίσεις σταρ, συμπεριλαμβανομένου ενός επαναλαμβανόμενου ρόλου ως η μαμά της Rachel, Sandra Green, Οι φιλοι ; και η δικαστής Mary Clark Νόμος και τάξη: Ειδική μονάδα θυμάτων . Είναι παντρεμένη με τον πρώην οικοδεσπότη της εκπομπής Phil Donahue από το 1980 και είναι η μητριά των πέντε. Ο Μάρλο είναι 82 ετών.

THAT GIRL, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Συλλογή Everett; ImageCollect

marie osmond ύψος & βάρος

Για Σίρλι Τζόουνς , Το 2020 είναι μια εορταστική στιγμή στο γεγονός ότι Η οικογένεια Πέρτζερ γιορτάζει την 50ή επέτειό της και εξακολουθούν να υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που ενδιαφέρονται βαθιά για αυτήν την παράσταση. Αλλά προφανώς, υπάρχουν πολλά περισσότερα για την καριέρα του Shirley από αυτό. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1934, στο Charleroi της Πενσυλβανίας. Τα πράγματα ξεκίνησαν για ένα εντυπωσιακό ξεκίνημα όταν πήγε σε μια κλήση ανοιχτού δύο εβδομάδων, μέσω της οποίας οι τραγουδοποιοί Richard Rodgers και Oscar Hammerstein θα βρουν ταλέντο για τα μιούζικαλ τους. Η ακρόασή της ήταν τόσο εντυπωσιακή που ο Rodgers και ο Hammerstein την υπέγραψαν σε ένα προσωπικό συμβόλαιο - τη μόνη φορά που είχαν κάνει κάτι τέτοιο.

The Rodgers & Hammerstein Μουσικά και άλλα

Η Shirley μπήκε στην ταινία προσαρμογή του μιούζικαλ Οκλαχόμα! (1955), ακολουθούμενο από Στροβιλοδρόμιο (1956), Απριλίου Αγάπη (1957) και Ο άνθρωπος της μουσικής (1962). Στο μεταξύ, πήγε πολύ πιο δραματική Elmer Gantry (1960), η οποία κέρδισε το Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό. Οι ρόλοι της ταινίας συνεχίστηκαν, συμπεριλαμβανομένων των 1963 Η γιορτή του πατέρα του Έντι , κορυφώθηκε ακριβώς πριν Η οικογένεια Πέρτζερ με τον James Stewart's Η κοινωνική λέσχη Cheyenne . Μετά το σόου, δεν υπήρχαν πολλοί μέχρι τη δεκαετία του 2000. Όπως όλοι οι άλλοι της εποχής, έκανε πολλές εμφανίσεις στα αστέρια τόσο πριν όσο και μετά το αστέρι της, με το πιο πρόσφατο να είναι επεισόδιο του 2016 Παιδικό Νοσοκομείο . Έμεινε απασχολημένος στη σκηνή, ενεργώντας σε 20 διαφορετικές παραστάσεις, με το 2012 Ο άνθρωπος της μουσικής είναι το πιο πρόσφατο.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

Και τότε υπήρχε η μουσική της

Απόλαυσε μια εκτεταμένη καριέρα ηχογράφησης, έχοντας δημιουργήσει οκτώ άλμπουμ με τον πρώτο σύζυγο Jack Cassidy. έξι από τα δικά της εκτός από εμφανίσεις σε εννέα soundtrack. Ο Shirley παντρεύτηκε τον ηθοποιό Jack Cassidy από το 1956 έως το 1974, κάνοντας τον γιο του, τον David, τον Shirley Οικογένεια Πέρδικα συν-αστέρι, επίσης ο γιος της? και, στη συνέχεια, στον Marty Engels από το 1977 μέχρι το θάνατό του το 2015. Έχει τρία δικά της παιδιά, συμπεριλαμβανομένων των Shaun και Patrick Cassidy. και είναι γιαγιά των 10. Είναι 86 ετών.

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ PARTRIDGE, πάνω από αριστερά: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks. κάτω: Susan Dey, (Season 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells από το 'Gilligan's Island', τότε και τώρα (Συλλογή Everett)

Σας έχουμε ήδη δώσει 'Τζίντζερ', οπότε τώρα ήρθε η ώρα για το 'Mary Ann' και αν είστε αληθινός θαυμαστής της κλασικής τηλεόρασης της δεκαετίας του '60, γνωρίζετε ότι πρέπει να επιλέξετε το ένα ή το άλλο. Dawn Wells γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1938, στο Ρίνο της Νεβάδας. Στέφτηκε η κυρία Νεβάδα το 1959, μετακόμισε στο Χόλιγουντ και άρχισε να εμφανίζεται σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές όπως Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, και Οι νέοι ασκούμενοι Τότε, φυσικά, ήρθε Το νησί του Γκίλιγκαν - στην οποία έπαιξε η Mary Ann Summers - η οποία έτρεξε από το 1964 έως το 1967. Αφού τελείωσε, μπορούσε να δει σε πολλές παραστάσεις τα τελευταία χρόνια, επαναλαμβάνοντας τον χαρακτήρα φωνητικά για τη σειρά του Σαββάτου το πρωί The New Adventures of Gilligan / Gilligan’s Planet (1982-1983) και έπειτα την έπαιξε ξανά στις τηλεοπτικές ταινίες Διάσωση από το νησί Gilligan (1978), Οι Castaways στο νησί του Gilligan (1979) και Το Harlem Globetrotters στο νησί του Gilligan (1981). Έχει γράψει ή συν-γράψει δύο βιβλία: Βιβλίο μαγειρικής της Mary Ann's Gilligan's Island και Τι θα έκανε η Mary Ann; Ένας οδηγός για τη ζωή . Είναι πολύ δραστήρια σε φιλανθρωπικούς οργανισμούς. Παντρεύτηκε τον Larry Rosen από το 1962 έως το 1967. Η Dawn είναι 81 ετών.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Είναι πιθανότατα πιο γνωστή για τον πρωταγωνιστικό ρόλο της με τον Robert Wagner Χάρτ προς Χάρτ από το 1979 έως το 1984, καθώς και αρκετές τηλεοπτικές ταινίες στη δεκαετία του 1990, αλλά η Stefanie Powers εργάζεται πολύ περισσότερο από αυτό. Γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1942 στο Χόλιγουντ και υπέγραψε σύμβαση στην Columbia Pictures όταν ήταν 16 ετών. Μέσα στη δεκαετία του '60 εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες, αν και ήταν συνήθως σε μικρό ρόλο. Αυτό άλλαξε τη δεκαετία του '70, κυρίως με ταινίες της Disney Οι Boatniks (1970) και Η Herbie οδηγεί ξανά (1974).

«Το κορίτσι από το U.N.C.L.E.»

Η δεκαετία του 1960 ήταν γεμάτη από κατασκόπους χάρη στον Τζέιμς Μποντ, η επιρροή χύθηκε και στη μικρή οθόνη. Ένα από τα καυτά σόου της εποχής ήταν Ο άντρας από ΘΕΙΟΣ. , που ξεκίνησε Το κορίτσι από το U.N.C.L.E. με πρωταγωνιστή τη Stefanie. Έτρεξε από το 1966 έως το 1967 για συνολικά 29 επεισόδια. Έκανε πολλές άλλες τηλεοπτικές εμφανίσεις των επισκεπτών με την πάροδο των ετών, αξέχαστες ως ξένες Shalon σε μερικά δημοφιλή επεισόδια Bigfoot Ο άνθρωπος των έξι εκατομμυρίων δολαρίων και Η βιονική γυναίκα . Φυσικά, θα ήταν Χάρτ προς Χάρτ που της επέτρεψε να κάνει τη μεγαλύτερη εντύπωση στο κοινό. Η Stefanie έχει παντρευτεί δύο φορές, με τον ηθοποιό Gary Lockwood από το 1966 έως το 1972 και τον Patrick De La Chenais από το 1993 έως το 1999. Οι ρομαντικοί συνεργάτες της ήταν ο ηθοποιός William Holden από το 1972 μέχρι το θάνατό του το 1981 και ο Tom Carroll από το 2000 μέχρι το θάνατό του το 2014. Είναι 77 ετών.

GIRL FROM U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Εύα Γκάμπορ (1919-1995)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Εύα Γκάμπορ , γεννημένος στις 11 Φεβρουαρίου 1919, στη Βουδαπέστη, είναι μία από τις τρεις αδελφές Gabor, οι άλλες είναι η Magda και, φυσικά, η Zsa Zsa. Μετακομίζοντας στην Αμερική, εμφανίστηκε σε αρκετές ταινίες μεταξύ της δεκαετίας του 1940 και του 1950 και στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ πέντε φορές μεταξύ της δεκαετίας του 1950 Η ευτυχισμένη στιγμή και του 1983 Δεν μπορείτε να το πάρετε μαζί σας . Το 1953, είχε μια αυτο-τίτλο ποικιλία στην τηλεόραση και εμφανίστηκε σε πολλές άλλες σειρές. Τότε πρωταγωνίστησε μαζί με τον Eddie Albert στο εξαιρετικά δημοφιλές Πράσινα στρέμματα (1965 έως 1971), το οποίο ήταν μέρος ενός «κοινού σύμπαντος» που περιλαμβάνει Διασταύρωση μεσαίου σκάφους και Οι Μπέβερλι Χιλμπίλι . Μετά από αυτήν την παράσταση, έκανε αρκετές εμφανίσεις σταρ και έκανε συν-σταρ στην ταινία του 1990 Επιστροφή στα Green Acres . Η Εύα παντρεύτηκε πέντε φορές. Πέθανε σε ηλικία 76 ετών στις 4 Ιουλίου 1995, λόγω αναπνευστικής ανεπάρκειας και πνευμονίας.

48. Ελισάβετ Τέιλορ (1932-2011)

Συλλογή Everett; ImageCollect

Όταν νομίζετε ότι ο θρύλος της οθόνης, χωρίς αμφιβολία Ελισάβετ Τέιλορ έρχεται στο μυαλό. Γεννήθηκε στην Αγγλία, ξεκίνησε την καριέρα της ως παιδική ηθοποιός το Lassie Ελάτε σπίτι (1943). Σε ηλικία 12 ετών ρίχτηκε Εθνικό βελούδο (1944), αλλά τελικά θα συμμετάσχουν σε περισσότερα προγράμματα για ενήλικες, όπως το James Dean's Γίγαντας (1956) και προσαρμογές του Tennessee Williams Γάτα σε στέγη κασσίτερου (1958) και Ξαφνικά, το περασμένο καλοκαίρι (1959), για την οποία κέρδισε ένα βραβείο Golden Globe. Μπουτέρφιλντ 8 (1960), μετατρέποντάς την σε νικητή Όσκαρ. και τότε υπήρχε το 1961 Κλεοπάτρα .

«Κλεοπάτρα»: Μια επική καταστροφή

Εκείνη την εποχή, Κλεοπάτρα ήταν η πιο ακριβή ταινία που έγινε ποτέ και ήταν οικονομική καταστροφή που σχεδόν κατέστρεψε το 20th Century Fox. Πίσω από τα παρασκήνια, όμως, τα πράγματα ήταν πιο σκανδαλώδη καθώς η Elizabeth και ο συν-πρωταγωνιστής Richard Burton ξεκίνησαν μια ευρέως καλυμμένη εξωσυζυγική υπόθεση και έγιναν ο ζευγάρι για να παρακολουθήσετε. Το 1964, παντρεύτηκαν και είχαν μια ταραχώδη σχέση, αν και εμφανίστηκαν σε 11 ταινίες μαζί. Η καριέρα της στην ταινία θα άρχιζε να τρέχει στη δεκαετία του 1970 και ενώ θα συνέχιζε να εργάζεται, μεταβαίνοντας σε μεγάλο βαθμό στην τηλεόραση και στη σκηνή, έγινε περισσότερο για την Ελισάβετ Τέιλορ το εικονίδιο και όχι για την ηθοποιό. Και η γυναίκα, καθώς ήταν η πρώτη διασημότητα που ξεκίνησε τη δική της σειρά αρωμάτων, Passion. Συμμετείχε επίσης πάρα πολύ στον ακτιβισμό του HIV / AIDS. Παντρεύτηκε οκτώ φορές (δύο φορές με τον Richard Burton) και ήταν μητέρα τεσσάρων. Πέθανε από συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια στις 23 Μαρτίου 2011, σε ηλικία 79 ετών.

CLEOPATRA, (γνωστός και ως CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton on French art art, 1963, TM και Copyright 20th Century Fox Film Corp. All rights reserved./courtesy Everett Collection

49. Karen Valentine

Συλλογή Everett; ImageCollect

Πέρυσι Δωμάτιο 222 γιόρτασε την 50ή επέτειό της, η οποία ήταν αρκετά ξεχωριστή για την ηθοποιό Karen Valentine, καθώς ήταν η παράσταση που την έφερε πραγματικά στην προσοχή των ανθρώπων. Γεννημένη στις 25 Μαΐου 1947, στο Sebastopol της Καλιφόρνια, κέρδισε το διαγωνισμό Miss Teenage America, το βραβείο του οποίου επρόκειτο να εμφανιστεί στη μεγαλύτερη σειρά ποικιλιών της ημέρας, Η εκπομπή Ed Sullivan . Κάπως αυτό οδήγησε στη συμμετοχή της σε ένα επεισόδιο του Το παιχνίδι γνωριμιών , ο τύπος που επέλεξε απολύτως το παίρνει πολύ σοβαρά και περιμένει πολύ κατά την ημερομηνία τους. Το 1969 πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική ταινία Το Gidget μεγαλώνει , ο οποίος ήταν πιλότος που δεν πήγε στη σειρά, και τότε Δωμάτιο 222 .

«Δωμάτιο 222»

Τρέχει στο ABC από το 1969 έως το 1975, Δωμάτιο 222 βρίσκεται στο φανταστικό Γυμνάσιο Walt Whitman στο Λος Άντζελες, ένα σχολείο που χαρακτηρίζεται από φυλετική πολυμορφία, όταν αυτό δεν ήταν ο κανόνας στην τηλεόραση. Η Karen έπαιξε την καθηγήτρια Αγγλικών Alice Johnson και κέρδισε την Emmy για την απεικόνιση της. Όταν τελείωσε η σειρά, πρωταγωνίστησε στη δική της βραχύβια Κάρεν το 1975, εμφανίστηκε σε μερικά ελαφριά χαρακτηριστικά (το ένα είναι Το North Avenue Irregulars ), αλλά βρήκαν μεγαλύτερες ευκαιρίες σε τηλεοπτικές ταινίες, όπως η αναπαραγωγή ενός αστυνομικού Muggable Mary, Street Cop . Συμμετείχε συχνά Οι πλατείες του Χόλιγουντ και έχει περάσει αρκετό χρόνο ενεργώντας στη σκηνή επίσης. Η Karen έχει παντρευτεί δύο φορές, με τον Carl MacLaughlin από το 1969 έως το 1973 και τον Gary Vema από το 1977. Είναι 73 ετών.

50. Raquel Welch

Συλλογή Everett; ImageCollect

Δεν υπάρχει κανένα αστέρι από τη δεκαετία του 1960 που να είναι πιο υπέροχο από τον Raquel Welch, ο οποίος εισήγαγε μια εντελώς νέα ιδέα για το τι ήταν το σύμβολο του σεξ του Χόλιγουντ, που απομακρύνθηκε από το παρελθόν των Marilyn Monroes και Jayne Mansfield. Γεννήθηκε Jo Raquel Tejada στις 5 Σεπτεμβρίου 1940, στο Σικάγο και σπούδασε μπαλέτο - μέχρι που ένας εκπαιδευτής της είπε ότι είχε το λάθος σώμα για αυτό. Ενοχλημένος, αποφάσισε να κάνει το σώμα που είχε δουλειά Για και άρχισε να συμμετέχει (και να κερδίζει) διαγωνισμούς ομορφιάς. Αφού σημείωσε μερικούς τηλεοπτικούς ρόλους, αποφάσισε ενεργά να γίνει σύμβολο σεξ και προσανατολίστηκε τα πάντα προς αυτό.

ο Σύμβολο φύλου της δεκαετίας του '60

Αυτό θα την έφερε στη δεκαετία του '60, εμπλέκοντας τη φαντασία του κοινού σε ταινίες όπως η περιπέτεια sci-fi Φανταστικό ταξίδι (1966), οδηγώντας σπηλαιοφύλακες και δεινόσαυρους σε περισπασμό στο γούνινο μπικίνι της Ένα εκατομμύριο χρόνια π.Χ. (1966), Οργια (1967), Κρυφό (1967), Κυρία στο Τσιμέντο (1968), 100 τουφέκια (1969), Εξάπτομαι (1969) και Ο Μαγικός Χριστιανός (1969). Θα συνέχιζε τη δεκαετία του '70, αν και απογοητεύτηκε όλο και περισσότερο που δεν μπορούσε να αναλάβει έργα με περισσότερη ουσία. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι βρήκε αυτή την ευκαιρία σε τηλεοπτικές ταινίες σε ταινίες όπως The Legend of Walks Far Woman (1982) και Δικαίωμα να πεθάνει (1987). Εκείνη την εποχή είχε επίσης μια σειρά βιβλίων και βίντεο ως μέρος του Το πρόγραμμα Raquel Welch Total Beauty and Fitness , που ήταν πολύ επιτυχημένα. Και ανέλαβε τον ρόλο της Lauren Bacall στο Broadway στο μιούζικαλ Γυναίκα της Χρονιάς . Μεταξύ 1959 και 2004 παντρεύτηκε συνολικά τέσσερις φορές και έχει δύο παιδιά: Damon και Tahnee Welch.

Ο Raquel Welch, σε ένα εκατομμύριο χρόνια π.Χ., 1966

Κάντε κλικ για το επόμενο άρθρο